现代励志名人名事迹五篇8篇

现代励志名人名事迹五篇篇1

1938年，出生于山西省夏县的14岁少女侯波，怀着一腔抗日热情只身来到延安，矢志于投身红色革命事业。此后，侯波担任毛泽东等党中央领导同志的专职摄影师，时间达12年之久。她用小小的镜头，记录了许多叱咤风云的共和国伟人，尤其是毛泽东生活中的点点滴滴，为后人留下许多珍贵而永恒的瞬间，被誉为“红墙摄影师”。由于工作需要，侯波有机会接触生活中的毛泽东，也因此建立了非同寻常的友谊。

“女同志，半边天，站在中间”

北平解放后，侯波被调至北京电影制片厂担任摄影科长，专职拍摄中央领导同志的活动，于是有了第一次与毛泽东面对面接触的机会。

1949年6月的一个下午，居住在香山双清别墅的毛泽东送走客人准备返回居室时，发现院子里站着三个人，其中一位是侯波，一位是侯波的丈夫徐肖冰，另一位是新华社记者陈正清。三人向主席问好，毛泽东会意地笑了，并和蔼地指着院子里的一座小亭子，说：“咱们一起坐坐。”侯波在延安长大，虽然她多次听毛泽东作报告，但是与主席如此近距离地交谈，这还是第一次，因此她心中不免紧张。

“你的家乡在哪里?”主席笑呵呵地问。

“山西夏县。”侯波怯怯地回答。

“啊，你是关云长的老乡哟。”主席一句风趣的话语，一下子把侯波逗乐了，谈话的气氛顿时变得轻松起来。主席接着说：“那是个好地方，抗日战争时陈赓同志就在你们那个地区打过仗。”侯波也讲了她的经历，主席听后高兴地说：“你是吃陕北的小米长大的。”这句意味深长的话，侯波永远也忘不了。

辞别之际，毛泽东主动要求说：“咱们合个影吧。”陈正清立即架起照相机，侯波与徐肖冰一左一右站在毛泽东身旁，毛泽东却说：“女同志，半边天，站在中间!”只听见“咔嚓”一声，一代伟人与三个年轻人一次轻松愉快的会面，被永远地定格了。

开国大典后，侯波被调往了中南海，专门为主席拍照。1959年，毛主席接见一些亚非拉国家的朋友们，侯波负责拍照，周总理帮忙排列队伍。周总理把主席安排站在亚非拉国家朋友们的中间，说：“大家的头都簇拥在毛主席周围”。毛泽东和亚非拉朋友们都被周总理这一有趣的说法逗乐了。侯波抓住机会按下快门，一张《毛主席和亚非拉朋友在一起》的杰作就诞生了。

“喝几口长江水就会游了”

1955年，毛泽东参观湖北省汉口棉纺厂后，来到长江边，决定在江里畅游一番。毛泽东换上泳衣，登上小船，下到了江里。

侯波跳上了另一只小船，紧紧跟在主席身边。岸上的同志知道侯波不会游泳，所以隔着老远不停地给船工打手势。老船工颇为自信地驾驶着小船，按照侯波的要求调整着与毛泽东的距离。侯波则“咔嚓、咔嚓”不停地按着相机快门，精准、多角度地捕捉着主席游长江的英姿。

这时，毛泽东注意到手拿相机像位女将军的侯波，并向她微笑示意。横渡长江上岸后，毛泽东亲切地问：“你没有下江吗?”侯波腼腆地回答：“我不会游泳。”毛泽东笑着说：“喝几口长江水就会了。”

“天高云淡，望断南飞雁……”

1961年是侯波跟随毛泽东的第12个年头。这一年，组织决定调侯波回新华社。在拿到调令的一瞬间，一幕幕往事从侯波心头掠过。想起自己在中南海工作了这么多年，她合不得这里的一草一木，更合不得离开主席。她想：哪怕在中南海多待一两天也好啊!

这时，有人传话要她去见毛主席，侯波快步走进主席的办公室。毛泽东请她坐下，微笑着对她说：“你在我这里工作了十多年，给中央同志照了许多相片，很辛苦，你也有功劳。”侯渡憋了好久的泪水再也抑制不住，顺着眼角夺眶而出。在主席眼里，侯波是位勇敢的女战士，长江的惊涛骇浪没有吓住她，在各种恶劣的条件下，侯波也咬牙挺住了，然而现在她哭了。主席还是第一次看到侯波落泪，他安慰她说：“不要难过嘛。你可以经常来看我，什么时候都可以，或者有什么事可以写信给我。”

1962年4月，毛主席特意派人给侯波送来一幅专为她书写的词：“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万……”

现代励志名人名事迹五篇篇2

不要以为四肢发达的人就一定头脑简单，李小龙迷都知道，李小龙是位货真价实的知识分子。他特别喜欢和别人探讨哲学问题。他推崇尼采，经常把叔本华、萨特、老子、庄子的哲学思想挂在嘴边，在拍片和练功之余，有时兴之所至，他会随手抓住一个演员或工作人员，开始大谈人生哲学和截拳道的哲学意义，也不管对方有没有兴趣。李小龙的研究权威约翰·里特写的《武士之心：李小龙的人生哲学》，就专门研究李小龙的人生哲学。

和截拳道以咏春拳为基础而融会各家相似，李小龙是从道家出发，兼容并包，构筑了自己的哲学世界。具体来讲，牵涉阴阳、禅宗、晋代女诗人子夜的诗歌、古希腊苏格拉底和柏拉图的哲学，甚至量子力学。他如饥似渴地阅读铃木大拙、艾伦·沃茨、克里希那穆提等人的著作，思考世界之道、功夫和人生的意义，以及灵魂的终极本质，因此约翰·里特得出结论：“哲学才是李小龙的真正激情所在，武术只不过是他阐释哲学的工具而已。”

这看上去有点复杂，李小龙要是活着，跟你狂侃半天哲学，你八成会晕菜。不过稍微梳理一下，你就知道，李小龙的思想说简单也简单，那就是他所追求的：超脱的艺术。

李小龙一开始向叶问学咏春的时候并不能完全领会其精髓，叶问告诉他：“忘记自己，随对手的动作而动。让你的头脑不假思索地去做动作，学会超脱的艺术。放松就好。”

可是李小龙发现，他越是要求自己放松下来，越是没办法放松，因为意识到自己要放松，就证明自己其实并没有放松。他花了好多时间冥想也无济于事，这让他感到非常沮丧。有一天，他出海散心，心中抑郁，用手击打海水，就是那一刹那，给李小龙带来了老子般的顿悟。他说：“这海上最寻常不过的海水，不就是功夫的本质吗?我用拳头击打它，它却没有遭受痛苦。我用尽全力，它却毫发不伤。虽然它看上去软弱，却可以穿透世界上最坚硬的物质。就是这样!我想要做一个像水一样的人。”

老子说“上善若水”，看来，李小龙也看到了水的至柔无形以及流水不腐、水滴石穿的能量。我相信，他的内心居住着一位领悟了宇宙之道的武士，这样的他，不仅可以在拳脚上击败对手，在灵魂上更占据了哲学的高度，这才可以在真正意义上打遍天下无敌手!

不过，我一直也没想明白，一心要成为水的李小龙，最后怎么反而练成一套刚猛凌厉的腿法和双节棍?你看他眼神中的杀气，舞动双节棍时的虎虎生风，那一句李小龙标志性的“啊打”，哪一点像是在学水的以柔克刚?哪一点像是领悟了超脱的艺术?

问题出在哪呢?是不是可以说，李小龙是分裂的?他内心对平静的水的状态的渴望，和外在身体对快速力量快感的追求，是不是形成了一种最终撕裂他生命的力量?所以，存在着两个李小龙：武术家李小龙和哲学家李小龙，而真正在与他搏斗的，不是他人，是他自己。

现代励志名人名事迹五篇篇3

现在说起杨丽萍，都知道她是我国的舞蹈艺术家，她的《雀之灵》《孔雀公主》《两棵树》《云南映象》《云南的响声》等享誉世界，成为舞蹈经典之作，是中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。但是，很少有人知道杨丽萍成名背后所经历的辛苦，而她对自己的辛苦又另有一番认识。在一次电视采访节目中，杨丽萍为观众展示了她独特的辛苦观。

杨丽萍的童年是在山村度过的，从小她父母离异，作为家中长女的杨丽萍，开始承担很多家务活儿，还帮大人做繁重的农活儿，放牛、上山打柴、采茶、插秧、捡麦穗、舂年糕、织布，几乎所有的农活儿，童年的杨丽萍都做过。听杨丽萍微笑地谈起童年，主持人诧异地瞪大了眼睛，她不敢相信，眼前这个美丽瘦削的舞蹈家，童年时还做过这么多农活儿。主持人问杨丽萍，那么小，就做这些农活儿，一定觉得很苦吧?杨丽萍笑着回答，不苦啊，这是生活需要啊，认识到这一点，就一点也不觉得苦了。比如你上山打柴，想到将柴打回家，就可以把饭做熟，你就会很快乐的。

上世纪70年代，杨丽萍被招入一家歌舞团，成了一名舞蹈演员，开始了她美丽的舞蹈事业。从小没有经过任何正规训练的杨丽萍，面临一个严峻的挑战，她的舞蹈基础很薄弱，而一个舞蹈演员，需要身体的软度，压腿、练把杆，这都是最基础，也是最艰苦的训练。杨丽萍每天坚持练功到深夜。当时，生活条件很差，每个月只有7元钱伙食补助，经常吃水煮白菜，上面浮着几滴油星。主持人问杨丽萍，生活条件那么差，练功又那么累，一定觉得很苦吧?杨丽萍笑着回答说，不苦啊，你所做的事情，都是你喜欢做的，是为你的舞蹈事业打基础，这是一个美好的过程，怎么能叫苦呢?

为了原生态歌舞《藏谜》的创作，杨丽萍带着她的舞蹈演员们，整整磨合排练了一年，在成都，她们终于第一次将这台大型歌舞搬上舞台。到达成都后，距离正式演出只有一个星期了，而节目的整合和走台还没有完成，时间太紧了。为了不让期待已久的观众失望，杨丽萍和她的舞蹈演员们抓紧时间进行走台练习，整整一个星期，杨丽萍全身心地投入最后的排练，每天只睡一两个小时。听到这里，主持人忍不住又问她，每天只睡一两个小时啊，那段日子一定很苦吧?杨丽萍笑着回答，不苦啊，这都是为了自己的作品嘛，你看到了这个事实真相，就不觉得它是一件苦差事了……

主持人三问苦不苦，杨丽萍都说不苦，并且给出的理由各不相同，但实质都是一样，那就是苦的背后有自己明确的目标。上山砍柴不苦，是因为可以把饭做熟;练功不苦，那是为事业打基础;每天只睡一个小时不苦，那是成功前夜的付出。这些认识足见杨丽萍是一个头脑清醒的人，一个目光长远的人，一个理智又富有激情的人。

杨丽萍的苦是实在的、有目共睹的，也是她切身体会的;她的不苦是观念中的、经过升华的，也是被自己的意志改变了的。她将苦差事转变成不苦的经历，是源于她认清了事情的面目，要想成功，就必须辛苦，辛苦过后，才能享受成功的喜悦。这个看似简单的道理，实则融入了大胸怀大智慧，令人钦佩。

现代励志名人名事迹五篇篇4

陈可辛和陈德森相识已近20载。陈德森是香港多才多艺的电影人，曾做过场记、编剧、策划、统筹……1993年，陈德森加入了由陈可辛、张之亮、曾志伟等人组建的“电影人制作公司”(简称ufo)。他的才华引起陈可辛的注意，他编写的剧本也经常得到陈可辛的赞赏。两人惺惺相惜又志趣相投，逐渐成为好友。

后来，陈德森执导了一部低成本的《晚九朝五》，影片描写了青年人纸醉金迷的夜店生活和一代入迷惘的青春。这本是陈可辛想拍的电影，但陈可辛是娱乐圈著名的健康生活分子，他不喝酒也不泡吧，并没有这方面的体验。他想起了好友陈德森，心头不由一动：陈德森爱喝酒、爱飙车，还有个在兰桂坊开夜店的表哥，他有着这方面的天然优势，再说陈德森也一直想做导演。于是，陈可辛决定成人之美，他对陈德森说：“德森，你有这方面的体验，不如你来拍吧!”对于陈可辛的“知遇”，陈德森非常感动。

《晚九朝五》在香港备受争议，当时ufo公司的其他合伙人，比如曾志伟，看见他们掉头就走，责怪他们弄了部低级片子：“好做不做，你们把公司毁了!”面对非议，陈德森羞愧交加，欲放弃做导演。陈可辛鼓励他说：“德森，我们不怕这些，我们拍得真诚。只要坚持努力，我相信总有一天你会获得大家的认可。”

“你这么看好我能成功?”陈德森问。

“是啊，我对你有信心!”陈可辛答。他常常是陈德森剧本创意的第一个聆听者。

在陈可辛的鼓励与提携下，陈德森开拍了几部票房和口碑俱佳的电影。1999年，陈可辛联手陈德森成立“applausepictures”电影制作公司。陈德森以《神偷谍影》和《紫雨风暴》在香港电影圈崭露头角后，他不满足于只是当个“公式化的动作片”导演，他想拍一部“有些意义、有点内涵”的电影。

《十月围城》，得益于

他们的友情

2000年的一天，陈德森找到陈可辛，讲述他的电影构想：“peter(陈可辛英文名)，我想拍一部以清末民初为背景的动作片。这次还想拍小人物，你觉得让一群小人物在一个混乱的背景下保护一个很重要的人，这样的故事有趣吗?”陈可辛大声叫好：“听起来很有创意。”但他随即反问一句，“你要他们保护谁呢?”是啊，要保护谁呢?陈德森一下子被问住了。

陈德森被这个问题困扰了很久。偶然一次，陈可辛想起了他父亲拍过一部以保护孙中山为题材的电影《赤胆好汉》。以前陈可辛想重拍这部电影，但因为种种原因搁置了。他想到陈德森的构想，于是第一时间把这个题材推荐给陈德森。陈德森一听，立刻说：“保护孙中山这个题材很好。”当晚，陈德森就把这部电影看完，然后兴奋地开始动手改写剧本：把《赤胆好汉》里的一个义士改为六个，变成群戏。剧本改完后，陈德森确定了这部电影的投资额：6800万港币。这在当时可是个天文数字。

经过一年多的艰难筹资，陈德森得到好友曾献基的情义相挺，获得6800万港币的投资。《十月围城》这部浩大的制作从筹备之初就险阻重重。2003年，眼看影片开拍在即，陈德森却接连经历了“非典风暴”、投资人自杀、资金冻结、法律官司、母亲中风过世、姐姐罹癌、车祸、抑郁症等一连串风波，他朝思暮想的。围城梦。与那座木制打造的香港旧城，在风雨中逐渐销蚀……

陈可辛一直尽其所能地帮助他，并给推荐了一组“心与灵”的课程，劝他离开香港——与其卡在那里，倒不如去加拿大休息一下。陈德森听从了好友的劝导。

就在陈德森“风雨如晦”的那几年，陈可辛在事业上犹如神助：2005年，他执导的《如果·爱》在内地公映，好评如潮;2007——，汇集了李连杰、刘德华、金城武的《投名状》登陆年底的贺岁档，不仅票房突破两亿，还几乎囊括港台所有的电影奖项。

春风得意之下，陈可辛并没有忘记正走霉运的好友陈德森。2008年，《投名状》票房过两亿元的那天，陈德森给陈可辛发来祝贺短信，陈可辛却回电话问：“德森，你那个《十月围城》可以开拍了，还拍不拍?”陈德森说;拍啊。“陈可辛说：”好，那我们就来聊聊。“陈德森没有欣喜若狂，他关心的仍然是那个老问题：”你给我建那座城吗?“当年他说要建这座城的时候，十个人里，有七个扭头就走，只有两个人劝他放弃，其中一个，就是陈可辛。这回陈可辛只答了一个字：”好!“他亲自担任该片的监制，很快找到2300万美元的投资。

2009年3月底，陈可辛和陈德森在香港宣布《十月围城》正式启动。随后，剧组开始在上海拍摄。开机三天后，陈德森焦急地给陈可辛打电话：”按照目前的时间，6月中旬肯定拍不完。演员档期已经少了一个月，这怎么拍得完呢?除非多一些人来帮忙。“陈德森的言外之意是，不如你也来一起拍吧。陈可辛不想陈德森被人指为”傀儡导演“。所以他只好说：”你就好好享受做大片的导演吧!“

开拍的第一个月，淡定的陈可辛只来剧组探了两三次班，每次只待两三天。而”不淡定“的陈德森，压力大到要靠吃安眠药才能睡得着，天天睡觉都做梦，做梦都在拍戏，经常半夜大喊一声”cut“之后醒来。每天早晨，他一拉开窗帘，就看到自己的”梦想之城“近在眼前，可此时，它”简直变成一座恐怖之城“。两个半月后。当服用安眠药的剂量达到极限时，陈德森终于病倒了，他对陈可辛说：”我不行了，在这里我会发疯，我要回去看医生。“说完他就回了香港。

回到香港的家中后，陈德森将手机关机，连睡了四天。陈德森的这次出走，快把陈可辛逼疯了。陈可辛开始给他打”追命连环call“，但每次打，都是关机。陈可辛心急如焚，他实在不愿看到好友功亏一篑。于是连夜赶去香港陈德森家里，苦口婆心地劝说他回去复工。

见面之后，陈德森不等陈可辛开口，第一句话就说：”我真的不想拍了，压力太大了!“陈可辛内心清楚这部戏对陈德森的重要性，为了给好友鼓气，他故意说：”德森，我并不完全是为了帮你圆十年来的梦。我一辈子的梦想是，上台拿最佳电影——我监制但不是我拍的电影。我已经拿过最佳电影奖、最佳导演奖、最佳编剧奖，可是我没有拿过由我监制的最佳电影奖。能拿下的话，我的金像奖之旅就可以画上一个完美的句号。所以德森，作为兄弟你一定要帮我。“

陈德森信以为真，他决定帮助好友完成金像奖梦想，但他明白以一己之力恐怕无法如期完成。陈可辛这时也意识到这个问题，于是打电话给《无间道》的导演刘伟强，请求帮忙。接到陈可辛的电话后，刘伟强第二天就带着行李来到上海。刘伟强和陈德森、陈可辛分为三个组，同时开工赶拍。在他们的共同努力下，《十月围城》如期拍完。

《十月围城》杀青的晚宴上，戒酒多年的陈德森破例喝醉了，他握着陈可辛的手哭了：”peter，多谢你帮我圆了十年来的梦。“陈可辛拥抱着陈德森，感慨地说：”德森，你这话就见外了。一直以来，我都很欣赏你的纯真和坚持。我们是多年朋友成兄弟，帮你如助我。“

现代励志名人名事迹五篇篇5

1946年，吴宇森在广州出生。幼时的他身体不错，不料三岁那年，背上却长了一个脓疮。本来只是小小的一粒，看起来没什么特别，谁想竟日渐长大，最后扩散到了整个背部。大夫说，那是背痈。

当时，广州的一个中医对吴宇森的父亲吴倬云说，这个孩子没救了，劝他不要再浪费金钱。吴倬云没有理会中医的劝告，他对人说：“这是我的儿子，不管要花多少钱，我也要把他医好。”

吴倬云变卖了家产，四处寻访名医，给儿子治病。最后终于找到了一个留学德国的西医，这才医好了吴宇森的“不治之症”。

生病的那段时间，吴宇森的背又脓又肿，疼得死去活来，昼夜啼哭。幸好当时吴倬云还有些积蓄，就雇了个佣人，让她和妻子二十四小时轮流抱着吴宇森，让他趴在她们手臂上睡觉。父亲的爱，不仅令吴宇森重获新生，更为他奠定了一生的性格基石——坚毅不屈。

父母禁止吴宇森进入电影圈

有一段时间，吴宇森每天看晚场电影，回到家已接近午夜时分。

吴倬云身上带有很多中国旧时文人的气质，他从来就不喜欢电影，曾经明白无误地告诉吴宇森，搞话剧可以，拍电影则绝对不行，因为电影是虚假的，而话剧才是真实的。

母亲也是同样的立场。由于初到香港吴倬云便患上了肺病，一直不能工作，整个家庭的重担都落在了母亲身上。母亲凭借她勤劳的双手，白天到石矿场敲石头，晚上则挑灯替人补衫、织毛衣，将四个儿女拉扯大。

因为尝透了生活的艰辛，她明白知识的重要，望子成龙之心非常强烈。眼看吴宇森有书不好好读，整日痴迷于电影，十分担忧。

母亲每次发现吴宇森看电影晚归，都伤心欲绝，悲愤地拿起藤条狠狠地打他，直把他打得跪到地上，紧接着便是长达五六个小时的罚跪。但即使如此，吴宇森也从没动摇过看电影的决心。

父母无可奈何，只好寄希望于吴宇森长大后可以慢慢改变志向，干些比较稳当的行业——因为电影对那一代香港人而言，确实是很不靠谱的玩意儿。

牵着母亲的手进戏院

有意思的是，母亲虽然反对吴宇森干电影这一行，但她本人却是个资深影迷，而且正是她把对电影的迷恋传染给儿子的。牵着母亲的手走进戏院，是吴宇森至今难以忘怀的幸福回忆。而吴宇森的电影梦，就是从《魂断蓝桥 》开始的，母亲欣赏的费雯丽与罗伯特泰勒，是吴宇森电影梦想中最早出现的两颗明星。

另一部让吴宇森魂牵梦绕的电影，是好莱坞著名歌舞片《绿野仙踪》。对这部影片，吴宇森不仅嘴上经常提起，而且在其潜意识中的那种深沉影响，也是极其惊人的。

据吴宇森回忆，他之所以深深地沉浸在歌舞片的世界里，有着更深层的心理原因。歌舞片有动听的歌曲、美丽的人物以及互相关爱的纯洁之心。《绿野仙踪》里的狮子没有胆，稻草人没有脑，铁甲人没有心，但最后还是可以在成长中学习，战胜困难。当时，吴宇森在徙置区(安置受天灾或拆迁影响的港人的区域)，时时有一种身处地狱的感觉。他非常希望能够冲出地狱，寻求一个新的希望。

被掌掴滚下楼梯，踢出剧院

上世纪五六十年代的香港，小孩看电影是免费的，因为每个成人都可以带一个小孩进场。拉着陌生人的衣角蹭电影看，是那个年代穷苦孩子最难忘的回忆。

吴宇森的妈妈不再带他上电影院，吴宇森便自己跑到美丽宫去，看准那些单身汉，走上前去央求道：“麻烦你，带我进去可以吗?”

凭着一副精灵可爱的模样，小吴宇森总是能博得同情，被顺利带进戏院。

那时香港的戏院，堂座两毛，超等座四毛。楼上价钱贵一倍，但视觉享受和音响效果要好得多。吴宇森一般进了场就不拿自己当外人，径直跑上超等座去。

然而，超等的享受是要付出代价的。那些带位员，就是吴宇森这些穷孩子的克星。他们每次看到这帮捣蛋鬼，就会立即拿起手电筒，扮演起执法者来。

而吴宇森，就像老鼠躲猫那样，一看见电筒光，马上就藏到椅子下面，四处逃窜。直到带位的工作人员筋疲力尽，电影也差不多开场了，吴宇森才像山大王那样，大摇大摆地翘起二郎腿，旁若无人地欣赏电影。

然而，也不是每次都那么幸运，吴宇森就尝过被带位员一脚踢出电影院的滋味。

那一次，吴宇森背着弟弟，拉着一个男人的衣角扮他的儿子。他一如往常，一进场便跑上超等座位，没想到楼梯才上了一半，就被带位员揪住。他一把掌掴过来，吴宇森一失足，和弟弟一同滚下楼梯去。那人又赶了过来，一脚把他们俩踢出门口去。吴宇森“厚着脸皮”，爬起来跑到戏院的侧门，偷偷地从门隙往里看……

现代励志名人名事迹五篇篇6

她出生在瑞典，很小的时候母亲就去世了，不得不由她的叔叔来做她的监护人。15岁那年，学校排演了一出戏剧，长相俊俏的她被选中在剧中演一个角色，她十分高兴，认真地排练，演出的那天，她发挥得非常好，受到了全校师生的称赞，她出色的表演才能被发现了，从那时起，她就在心中为自己确定了理想，就是要成为一名优秀的演员。

但她的叔叔不支持她的想法，她的叔叔是个很保守的人，认为当演员没什么出息，正经人家的孩子还是应当找个售货员或秘书之类的职业。她对叔叔给自己安排的职业不感兴趣，在内心深处，她一直向往着能成为一名演员。18岁那年，斯德哥尔摩的皇家戏剧学校招生，她想去报考，便向叔叔表达了自己的想法。叔叔考虑了一下，对她说：“我只给你这一次机会，如果考不上，你就得按照我的安排去做。”她答应了，在随后的日子里，她就开始为考试做准备。

她十分珍惜这份来之不易的惟一的一次机会，她精心准备了一个小品，自己在家里反复排练，就连睡觉做梦都在演节目。考试那天，她早早地来到了考场，轮到她上台表演了，她走到台上，开始表演自己的小品，演到一半的时候，她发现所有的人都在相互议论着什么，还用手比比划划的，根本没看她的表演，她感觉极度失落，认为自己肯定没戏了，一分心，她又把台词忘了……正慌乱的时候，她听到评判团的主席对她说：“停下吧，谢谢你，请下一个上来表演吧。”

她懊丧地走下台来，伤心极了，因为她知道自己永远地失去了这个机会。她一边走一边哭，感觉活着已经没有什么意义了，就想一死了之。她来到一条河边，打算跳下去结束自己的生命。水是暗黑色的，闪着油光，发着臭气。她想，这水多脏啊，我就是死也不能这么死啊。于是她便离开了河边，考虑用别的方法结束自己的生命。

那天晚上，她写好了遗书，并把自己的东西都整理好了。她打算第二天去商店买一种可以致命的药水，用它来结束自己的生命。第二天早上，她起来后正打算出门，邮差忽然来了，递给她一封信，她打开一看，是皇家戏剧学校寄来的，竟是录取她的通知书!她简直有点不敢相信，拿着录取通知书就跑到了学校，亲自找到了昨天那个评判团主席，对他说：“我昨天表现得那么差，你们对我那么失望，可为什么今天还录取了我呢?”评判团主席说：“你昨天的表现相当出色啊!在昨天所有的考生中，你的表现是最好的，所以你上来演了没几分钟，我们大家便在下面纷纷议论，都认为你有出色的表演天赋，都为你高兴。当时，有个评委说这样的能力就不用再演了，直接录取吧，于是我就让你停下，换下一个上来……”听了这一席话，她非常吃惊，而且十分后怕，她想，如果不是那河里的水太脏，可能自己真的就永远失去了这次机会!

就这样，她顺利地进入戏剧学校学习，毕业后到电影厂工作，成为了一名电影演员，在此后的演艺生涯中，她先后出演了《卡萨布兰卡》、《爱德华大夫》、《东方快车谋杀案》等影片，先后三次获得奥斯卡金像奖，成为光芒四射的国际巨星，她就是英格丽·褒曼。

很多年以后，已经是大明星的英格丽·褒曼在接受记者采访时谈起了当年险些自杀的事，她深有感触地说：“这件事给我的启发是，永远不要过早地宣判自己，因为转机随时都有可能发生，一切都有可能改变，一切都有可能是另一个样子!”

现代励志名人名事迹五篇篇7

2010年的世界杯是近十年来黄健翔唯一一次不用上前线的世界杯。他失落吗?他不愿意正面回答，只是说：“你们说我失落就失落吧”。

黄健翔远比电视上看着精瘦，这得益于他长期坚持锻炼。接受采访时，他穿阿玛尼的白色t恤、帆布鞋，这四年来，他已然从一名足球解说员跃升为中国新绅士的代表。

世界杯的新战线

2006年德国世界杯，黄健翔每日在德国境内长途跋涉七八个小时，穿梭旅行23次，现场解说19场比赛。14天的工作，他没进过市区，只认识火车站和高速公路。

现在，他洒脱很多。以一副嬉笑怒骂的姿态坐在新浪的演播厅里，主持一档名叫《黄加李泡》的世界杯视频节目。他和另一个足球评论员李承鹏每日迎来送往郑渊洁、潘粤明这类非体育圈嘉宾，讨论的话题从“足球圈内的红粉佳人”到“足坛奥斯卡”。

离开央视四年，黄健翔的知名度不降反升，这得益于他找到了新的表达空间。从2008年在新浪开始写博客，两年间点击率高达7400万;2010年开设微博，半年内笼聚100多万粉丝;他投资的电子杂志《最体育》每期有百万下载。

他的博客常常一天一更新，微博每逢重大足球比赛，就会以滔滔江水之势一条接一条。他如此热衷把玩这些新事物。

愤世嫉俗

从央视辞职时，黄健翔已经39岁了。在重新寻找舞台时，他发现自己既不会唱歌，也不会跳舞，长得也不够帅，唯一的技能是“会说话”。

刚进央视前两年，他是个编辑，前后为200场足球比赛配音;后来坐上体育解说的位置，1996年欧锦赛决赛，他像个球迷一样声嘶力竭喊出比尔霍夫的名字，这是他的成名作。那时，央视体育的解说标杆是宋世雄，他离那个标杆差得很远。“我从一开始就没有按照行业公认的路线去做。”

幸运的是，这个不是学新闻，不是学体育，也不学播音出身的年轻人以自己的方式取得了成功。“这是社会进步和电视普及的需要。现在，不可能由一种声音，一个风格，一个节奏，一个人来包打天下了。”黄健翔说。

当然，这些都是他过去的辉煌。2006年11月16日迈出央视大门后，一切都不同了。

他的辞职源于2006年世界杯解说门_事件后不堪重负下的一时冲动。在几乎没有盘算未来要干什么的情况下，他“两眼一抹黑”递交了辞职报告。

离开央视前，他每年的年薪是十几万，这让他很不满。“央视体育解说员的收入还不如一个三流歌手，一个三流文艺主持。”钱并不是黄健翔选择去留的唯一原因，更多时候，他感觉委屈。比如，他一直把解说员定位为艺人，因为他需要半疯半傻的状态，但领导却认为解说员是文艺工作者;平时给报纸写球评，有些人会指责他利用央视的身份发表意见;每年提议涨工资，上头会说，你都这么有名了，还在乎这点钱吗?

黄健翔一直都充当愤世嫉俗者，曾自评“像我这样一个人，能在体制内存活十几年，本身就是一个奇迹”。

新的选择

离开央视后，黄健翔最先接到的橄榄枝来自凤凰卫视，而后又陆续接到湖南卫视和江苏卫视的邀请。“湖南台态度很坚决，但我觉得去湖南派不上什么用场。”黄健翔最终选择去凤凰卫视。

在凤凰卫视，黄健翔主持的体育脱口秀《天天运动会》播出一年即停播。这档节目被安排在下午五点半钟播出，收视率偏低。黄健翔曾建议调整播出时段，但协调未果。

2008年，他的第二份选择是回归做解说。他签约cspn，这是一家签下3500小时赛事首播版权的体育运营公司。但很快，这种新型的体育赛事运营模式遇到壁垒，黄健翔不得不选择解约，并开始追讨公司欠下的百万年薪。

彼时他才明白：再想回归解说行当并不容易。他认为：“中国的体育赛事资源都集中在央视。这就好比，我是一个川菜厨子，满地没川菜馆，你让我干嘛呢?”

所幸黄健翔看得够开，他脱离体制，失去资源，但换来的是自由和比从前高出许多的收入。2010年世界杯期间，他除了和新浪签约的网络合同，身上再无任何负担。

谨小慎微2006年离开央视后，黄健翔要做的是尽快把名气转化为财富。毕竟，在他之前离开的那些央视知名主持人都陷入了“离开央视必死”的铁律。

在从央视辞职后的第二天。“华谊兄弟”的王中军请他吃饭。觥筹交错间，王中军说：“兄弟你来吧!我签你。”黄健翔推辞：“我什么都不会，你们签我，我怪不好意思的!”直到现在，他也没有签约任何一个演艺公司。

但是，他还是无法摆脱辞职后的种种非议。他的每一个选择，每一次露面，都会被聚光灯无限放大。这四年，他说相声，拍电影，出书，拍时尚大片，他从不排斥娱乐公众，也不反感被他人娱乐。在央视，他和韩乔生是最早被公众消遣的解说员。

现在没人管着他，他却自己管着自己。他规定，参与任何非体育领域的工作都只能做客串捧场，“我终究不是娱乐明星，这不是我的主业。”

但他还是成为了社会的异类。在离开央视后，曾有记者问他：你认为现在中国最好的解说是谁?他答：我自己。他的高调自信、桀骜不驯与整个社会格格不入。

曾有央视体育频道的同事，编片子时偷偷把黄曾说过的话放进去，并在播出前给他发短信：“去看看，这是我们对你的怀念。”

现在，43岁的黄健翔变得更加务实，他说：“我的体育解说梦早就在2000年欧洲杯就已经完成了，不管好与坏，我都在历史的舞台上留下了声音和位置”。

现代励志名人名事迹五篇篇8

莫文蔚从小就很有表演欲。3岁时跟家人去看表演，一听到音乐她就冲上台去跟着歌手唱啊跳啊。最后观众给歌手鼓掌，她还以为是在为自己鼓掌，煞有介事地牵着裙角跟大家道谢。后来上了基_督教的学校，每天早上都会有一个同学到教室前面念一段《圣经》，她就把念《圣经》当做表演，努力念得流畅。

她家境很好，用不着她很早出来赚钱。祖父威尔士人莫理士在香港一手创办了圣约翰救伤队及英皇书院，父亲是政府官员，母亲则是香港电视台高级管理人员。

抛开家庭背景，莫文蔚的个人履历也非常拿得出手：香港十大杰出学生，在意大利读高中，又到英国伦敦大学主修意大利文学。除了国语、粤语，还精通英、法、意3国语言，民族舞、爵士舞、钢琴、古筝、双簧管都达到专业水平。

大学毕业后，莫文蔚本打算在英国筹划舞台剧，却偶然被唱片公司发掘，走上了演艺道路。可成功总不会来得那么快，第一张唱片销量只有八百张，随后她所属的唱片公司倒闭了。第二张唱片的销量仍只有三千。事业未见起色，加上传媒负面报道，给她带来压力与阴霾，她第一次陷入了人生的低谷。

一波三折似乎是娱乐圈的必经阶段。随后，《大话西游》的制片人找她演女主角，幸运的她成了不折不扣的“星女郎”。在表演中，她笑声肆无忌惮、造型千奇百怪、个性极度张扬。她足够自信，自信到完全不介意被丑化，缺点被暴露;自信到出专辑时每首歌都一气呵成，而不是像太多偶像歌手，一句一句录歌，每一句都强迫录音师花两个小时进行音色美化。她相信歌声重要的是情绪，而不是音准。

终于，出道数年后，她第一张专辑的歌才在ktv中被大家热唱，她的智慧、气质、性感融合到歌声中，有一种别样的美。

她的声音，绝不是一般意义上的那种好。吸引人的地方，是她把唱歌当成演戏了，不管老歌还是新歌，用她那有点沙哑、有点慵懒、有点漫不经心的声音唱出来，别有一番意味。《阴天》曾是一首很走红的歌。“感情说穿了，一人挣脱的一人去捡，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜……”冷静得令人发指的歌词，只有通过她那大大咧咧的声线扩张出来，才有了十足的可信度。

智慧在任何行业都不是摆设，她的聪明资质和良好教育背景对她的娱乐事业也有帮助。好莱坞著名经纪公司caa与她签约，除了认为她在舞台剧、电影及音乐方面都有成绩外，更因为看中她懂法语、英语及意大利语，想要为她打开国际市场。

现在，兼具智慧与性感的她还是名副其实的广告天后，据说中国每一家大型广告公司都有一份莫文蔚的代言报价单。

“对艺人，人们通常有3种态度——喜欢、不喜欢和你做什么都无所谓。我绝对不要无所谓，那样我会很难过的。我就是态度鲜明，我不怕别人不喜欢。”这是莫文蔚式的态度。