肖邦《C,小调夜曲（op.48,no.1）》创作与演奏分析

◎黄兴华

夜曲是浪漫主义时期代表性的钢琴体裁，而肖邦则是夜曲发展承前启后的关键人物。其二十余首作品既使夜曲已有的审美特征得到了强化，同时又通过素材和技法的创新，让夜曲呈现出了全新的音乐表现力。基于此，本文就肖邦的夜曲代表作——《C 小调夜曲（op.48 no.1）》的创作特点和演奏要点进行分析，继而获得对其人其作以及钢琴夜曲这一体裁更加深刻的认识。

夜曲这一音乐体裁最先出现于古典主义时期的管弦乐领域，在当时的一些音乐沙龙上，通常演奏一些旋律柔美、节奏舒缓的作品，给人以唯美和温润之感。后来则由作曲家菲尔德在钢琴领域进行了夜曲创作的尝试。基本形式是篇幅较为短小，右手的旋律舒缓柔美，左手的伴奏多以分解和弦为主，营造出了典雅、浪漫的音乐氛围，并获得了普遍的好评，其也成了钢琴夜曲的首创者。19 世纪初，菲尔德的三首夜曲在德国出版后，立刻引起了钢琴诗人肖邦的兴趣，其对这种新的体裁十分青睐，不仅多次公开演奏，而且也开始尝试创作。从具体的作品来看，肖邦的创作是继承与创新并重的，继承是指其延续了菲尔德夜曲创作的基本风格，如旋律富含歌唱性，伴奏仍然是以分解和弦为主，整体上给人以质朴而舒缓的感觉。创新则是其将夜曲创作与个人的经历、情感等予以更加紧密的融合，通过民族素材的融入、戏剧结构的运用等，使夜曲的形式和内容得到了全新的扩展，也从本质上提升了夜曲的音乐表现力，对后续创作者起到积极而深远的影响。《C 小调夜曲（op.48 no.1）》创作于1841 年，当时的肖邦正在巴黎隐居，得益于乔治·桑的照料，生活较为平静，使其可以更加专心地投入到创作中来，所以这首作品堪称是肖邦夜曲的代表作，通过对这首作品的创作与演奏分析，可以获得对其人其作更加全面和深刻的认识。

肖邦夜曲的代表作《C 小调夜曲（op.48 no.1）》，采用了复三部曲式结构，即第一部分、三声中部和再现部。

第一部分是1—24 小节。1—8 小节由两个4+4 的平行乐句构成，c 小调。基本逻辑是前两个乐句进行陈述，后两个乐句进行发展。而且两个乐句后出现过短暂的离调，然后又迅速转入g 小调。9—16 小节同样是两个4+4乐句构成的乐段，不同之处在于此处的对比色彩更加明显。其中9—10 小节形成了模进主题，11—12 小节则是下行二度的自由模进。13 小节开始迎来了一个小高潮。17—24 小节则是对第一段的简单再现，并从降E 大调转回到主调，最后在加花变奏中结束本段。该段可以说是向菲尔德乐曲的致敬，最大化地继承了菲尔德夜曲的风格。表现为旋律具有突出的歌唱性色彩，织体节奏均匀地配合着旋律发展，特别是八度低音与和弦的交替进行，更是为乐曲增添了几分庄严肃穆的色彩，同时也隐约流露了几分悲伤的色彩。

25—48 小节是作品的三声中部部分。25—32 小节的开始部分仍然是4+4 的平行乐句。具有圣咏色彩的和弦与长琶音将旋律隐藏了起来，然后通过上行八度的模进实现完满终止。33—34 小节延续了之前乐段的织体形态。35—36 小节则是上行二度的模进，37—38 小节分裂发展。到了39 小节处，半音化的旋律和八度齐奏的三连音织体逐渐将情绪推向了顶峰。41—48 小节是一个变奏段落，节奏更加紧凑，紧张度陡然增强，再一次将音乐发展推向高潮，并用八度叠加三连音织体进入了再现部。通过分析可以看出，该部分采用了欲扬先抑的手法，一开始是同主音的C 大调，音乐色彩轻松明朗，而且速度是较为缓慢的，随后则朝着庄严、沉重的方向发展，特别是圣咏式的和弦，详细展示出了力量不断聚集的过程，直至到达全曲的最高潮。

49—77 小节是乐曲的再现部。在以往的夜曲中，肖邦多采用完全再现的手法，但是这部作品却是一个例外。该曲采用了动力化的再现。与第一部分不同的是，该部分的音乐情绪发生了巨大的变化，虽然有部分相同的素材，但是在速度和力度方面却发生了明显的变化，同时采用了低音部音程式分解和弦、旋律和伴奏织体融为一体等手法，再现且强化了悲情的色彩。特别是72 小节处采用的那不勒斯和弦，实现了对传统和弦的扩充功能，获得了全新的结束效果。最后以三音旋律位置安静的收尾，给人留下了无尽的遐想空间。

通过音乐分析可以看出，肖邦对夜曲的理解和诠释都呈现出了新的特点，继而让作品具有了鲜明的审美特征，使夜曲得到了创新性发展。具体表现为以下几个方面。

（一）民族性

肖邦的爱国之心是众人皆知的，加之其生逢乱世，短暂的一生中多次逃亡避乱，其对祖国有着深切的思念和热爱。体现在创作中，就是自觉地将一些波兰特有的音乐素材或技法运用其中。这一点在这首作品中也有着鲜明的体现。

首先，作品采用了复三部曲式，其中A部分是单三部曲式，B 部分是单二部曲式，同时A 部分还带有吟诵色彩，整个结构设置灵感来自波兰特有的诗歌体裁——沉思曲。

其次，作品的调性虽然变化丰富，但是经过梳理则可以发现，各种变化始终是围绕着“c 小调—bE 大调—g 小调”这条线索而展开，而这条线索则是与波兰民间音乐中自然音三度进行、大小调主和弦平稳交替等特点一脉相承的，而作品之所以呈现出浓郁的民族风味原因也正在于此。

最后，这首作品的旋律具有突出的歌唱性和吟诵性特点，也与波兰民歌的风格相同，与波兰民歌中的圣咏如出一辙。可见，肖邦对民族音乐文化的热爱，以及民族音乐素材和技法的主动运用，直接为夜曲注入了全新的生命力。

（二）戏剧性

浪漫音乐的最大特点就是要求摆脱古典主义音乐在程式方面的束缚，而是一切以情感的充分表达为最终目的。为了达到这个目的，必须对现有的音乐形式进行改造和创新。在肖邦看来，菲尔德创立的夜曲结构形式已经难以满足自己的情感表现，而是需要更加新颖的形式，这种新颖的形式非戏剧性结构莫属。这种结构形式可以通过对音乐素材的合理设计和编排表现出强烈的矛盾冲突，塑造出鲜明的人物形象，而情感也正是在这个过程中得到最充分的抒发。具体到该曲而言，在该曲的再现部分，肖邦并没有使用完全重复的手法，虽然素材是相同的，但是肖邦却在节奏上做文章，此处的速度要比呈示部快了一倍。由此带来的情感变化效果也是十分明显的，之前是一种含蓄的悲伤，此处则成为一种悲愤交加和慷慨激昂。

此外，在音型方面，肖邦也是匠心独运，同样是八度音，开场时候是轻巧和灵动的，第二主题时则是连续的双手八度半音上行，中部末尾则是连续三次跨越整个键盘的倾泻而下，将情感表现推向了最高点。可见，肖邦通过戏剧性手法的巧妙运用，不仅为作品注入了全新的色彩，更从本质上提升了夜曲的艺术表现力和感染力。

（三）悲剧性

肖邦无疑是一位是具有浓郁悲剧色彩的音乐家，人生短暂并且颠沛流离，一生爱国而国家却命运多舛，所以悲情已经浸润到了他的血液中，也自然会在他的夜曲中流露出来。

在《C 小调夜曲（op.48 no.1）》中，首先，在旋律方面，肖邦多次使用了半音，这种音型在表达的哀伤情绪方面具有奇效，与人们在呜咽、抽泣时的感觉十分相似。然后再利用节奏变化，将一个悲伤的故事娓娓道来。其次，在和声方面，特点在于使用了大量规整的大音程和弦，这同样在表达悲伤情绪方面具有突出效果，特别是在推动悲伤情绪发展方面具有不可替代的作用。比如在49 小节处，之前已经对悲伤的情绪进行铺垫，此处出现的大音程和弦更像是一只号角，随即速度开始加快，伴奏和弦的力度持续增强，直至将悲情推向最高潮。可以看出，整首曲目的悲情色彩是无处不在的，正是肖邦内心情感的真实写照。

（四）创新性

之所以称肖邦是夜曲创作承前启后的关键人物，一个重要原因就在于其在技法方面所进行的一系列创新，同时给了随后的福雷等人的创作以深远影响。这种创新色彩主要表现在以下几个方面。

首先是结构方面。虽然肖邦对古典主义音乐结构是十分认可的，而且也经常在作品中予以采用。该曲便采用了典型的复三部曲式结构。但是在此基础上，肖邦又在结构内部做文章，通过新的主题材料的加入，让结构的规模更加丰富，艺术表现力更强。比如该曲的再现段中，形式上是再现段，但是又有着明显的变化，并非是简单的重复或装饰性变奏，而是通过在低音部加入紧密的三连音再次将音乐推向了高潮。

其次是旋律方面。在肖邦的夜曲中，其将加花加伴奏的手法运用到了极致，虽然是同样的旋律素材，但是通过装饰音、双音、和弦的加入，让旋律更加丰富，同时配以新颖的和声，将主题情感表现得淋漓尽致。再用大小调交替的形式结束乐曲，给听众带来了全新的听觉感受。

最后是节奏方面。节奏也是肖邦夜曲创作的亮点所在。其大量采用了自有节奏，同时善于通过节奏对比来传情达意，在遵循夜曲整体节奏较为舒缓特点的同时，注重细节之处的节奏变化，正是简约而不简单的代表。肖邦的这一系列创新不仅获得了理想的创作效果，对于之后的夜曲创作来说，也是一笔宝贵的财富。

（一）做好演奏准备

肖邦夜曲的艺术价值是毋庸置疑的，并且有着深刻的主题和丰富的情感。所以，在面对《C 小调夜曲（op.48 no.1）》这首佳作时，不能直接上手演奏，而是要做好充分的准备工作。具体而言，包含案头准备和技术准备两个方面。

案头准备是指要对作品进行全面深入的分析，包含夜曲的主要风格、肖邦创作这首曲目的背景、这首曲目的主要内容等，通过这些信息的了解可以初步把握作品，整个演奏也不会出现方向性偏差。技术准备是指在体验作品的基础上尝试演奏作品，一方面是在验证之前的体验是否准备到位，演奏出的效果是否符合自己的心理预期；
另一方面则是对演奏技术难点进行提前准备。该环节的演奏尚不在质量方面做太高要求，而是重在验证和思考。待这些关键问题都解决后，再流畅地、有感情地演奏。

（二）把握技术要点

该曲虽然篇幅不长，但是因为具有创新性、戏剧性等特点，所以对演奏者的技术提出了全面和细致两个方面的要求，而演奏者也要就演奏要点予以有机把握。

首先是力度把握。该曲的力度特点在于对比十分鲜明。比如在开始部分，四个平行乐句通过一问一答的形式推动乐曲发展，虽然是平行乐句，但是力度运用却是不同的，前四个乐句的力度要稍微弱一些，体现出一种提问的语气。后四个乐句的力度则要稍强，体现出回答问题时的那种自信感。乐曲的39—43 小节处，肖邦通过上行八度的形式不断抒发个人的悲愤之情。短短的七个小节中一共出现了七次渐强，演奏时需要演奏者提前做好力量和气息上的准备，并一气呵成。再现部中，则要注意旋律和伴奏的力度分配，保证声部的层次清晰。最后的结尾处力度一定要弱，体现出肖邦的无奈和失望之感。

其次是踏板运用。肖邦对踏板的作用是极为看重的，所以该曲的各种踏板运用也十分丰富。该曲的踏板要点在于要根据左手的和声来换踏板，而不是看到右手旋律有经过音和装饰音后便频繁更换。第二部分的演奏中，还应该适时加入左踏板，一方面使减弱色彩得到强化，另一方面是突出音色的对比。除此之外，该曲在触键、节奏、旋律等方面，均有着独特的演奏特点，需要演奏者不断揣摩和尝试，直到获得理想的演奏效果。

综上所述，西方18 至19 世纪的浪漫主义时期，是一个音乐发展推陈出新的重要时期，钢琴夜曲也由此而生。虽然与奏鸣曲、协奏曲等体裁相比，夜曲在数量方面相距甚远，但是却凭借着独特的风格受到了作曲家和演奏者的青睐。特别是肖邦，作为一位历来有着创新精神的作曲家，更是在前人的基础上对夜曲的形式和内容进行了扩展，并获得了全新的艺术效果，这首《C 小调夜曲（op.48 no.1）》正是代表之一。对于当代演奏者来说，也应对肖邦的夜曲有充分的重视，通过深入的学习和精湛的演绎，让这些佳作得到更加广泛的传播和认可，而演奏者个人也会在这个过程中获得音乐素养、演奏技术等多个方面的跨越与提升。

猜你喜欢夜曲小调肖邦“钢琴诗人”肖邦中老年保健(2022年4期)2022-08-22论肖邦《第二叙事曲》(Op.38)的叙事、形式与风格乐府新声(2021年4期)2022-01-15月夜曲摄影与摄像(2020年8期)2020-09-10爱心夜曲 (女高音独唱)歌剧(2020年3期)2020-08-06四 季 相 思青年歌声(2019年6期)2019-06-26肖邦少年漫画(艺术创想)(2019年2期)2019-06-06思 夫青年歌声(2019年1期)2019-01-24五河小调北方音乐(2017年21期)2018-01-25快乐新年学生天地·小学中高年级(2017年2期)2017-03-29快乐新年小天使·五年级语数英综合(2016年1期)2016-02-23