芭蕾舞剧的形似与神似

■葛雯

1949 年新中国后，芭蕾舞在我国开始有了发展，1964年的作品《白毛女》使用了芭蕾舞剧的形式，反映了在封建制度下，“喜儿”被卖给地主的凄惨故事。舞剧的编剧为了更好地让人们理解，加入了民族舞剧《白毛女》的唱段，并让经典舞剧唱段成为主要人物的主题歌曲。同时在部分主要的舞蹈段落，添加了音乐伴唱的形式，得到了广大观众的广泛接受与欢迎。《白毛女》芭蕾舞剧依托于用舞蹈动作来展现人物的内在世界和生存状况。芭蕾舞剧《白毛女》音乐中保存了原民族舞剧曲目中的经典唱段，如《北风吹》《我要活》《扎红头绳》《阳光过来了》等，为适应舞剧的大舞台，舞蹈音乐也利用了传统声乐对合唱团的表现形式出现，以交响诗等多种形式展开。

这些艺术表现的新方法，为我国芭蕾舞剧的研究，开启了一个全新的天地。舞蹈中加入音乐的演唱方式，既适应了中国人的传统审美，又是对西洋芭蕾舞剧一种大胆的创新。在改革开放之后，中国舞蹈民族性的发展进度显著加速，题材范围也明显地扩大，有的依据中国家喻户晓的民间故事进行了改写，有的直接来源于世界名著话剧小说和文学作品，有的则是借助舞蹈形式表达了舞蹈家们对中国社会的现实与对未来的向往。

从20 世纪70 年代末开始，中国芭蕾舞事业得到了很大的发展，取得了很多的成就。在1980 年后，我国舞蹈艺人在世界舞蹈比赛中获奖越来越多。在20 世纪80 年代，我国很多的古典文学、戏曲都被改编成了芭蕾舞剧，效果十分突出，其中有《雷雨》《家》《阿Q正传》《伤逝》所改写的同名舞剧等。西方的舞蹈技巧和我国文学思想有了碰撞和传播，在当时成为了舞蹈创作的主要素材。鲁迅《祝福》改写的舞剧，女主角“祥林嫂”成为旧社会苦难女性的代表象征。在充满封建社会礼教和封建思想的中国社会生活中，儿童遭到了残酷的欺压与残害，直至被虐待而致死。当然，祥林嫂也曾奋力地反击，但只是没法逃过当时中国社会生活最残酷的迫害。《祝福》深深揭露了旧社会封建礼教对民众的不公。1981 年首演的芭蕾舞剧《祝福》运用芭蕾舞语汇，描绘了受到封建统治者迫害的劳动女性形象，将她深渊般的苦难用舞蹈肢体语言表达了出来。原创的中国民族舞剧《红楼梦》，由编导们选择了“太虚幻景”“海棠诗社”“黛玉葬花”“刘姥姥进大观园”等最富有标志性的场面，表现于舞台上，凸显了重要人物的特殊个性，从而实现了戏剧环境结构的转变，增加了剧情矛盾，更符合作者曹雪芹的身世以及原著《红楼梦》写作的历史背景。《大红灯笼高高挂》取材于《妻妾成群》，我国知名编导张艺谋将同名影片改编为舞剧，于2001 年首播。它描述了在中国特殊的环境下，“老太爷”与他三位姨太之间错综复杂的人际关系。该剧用了崭新的现代舞蹈词汇，用“足尖上的艺术”和芭蕾中“开、绷、直、立”的演出系统，展现了凄婉、悲凉的剧情。舞剧中设计了两个“见血”的演出场景，给予了观者视觉上的冲击。在剧中，我国传统舞的音乐表演动作与芭蕾的跳舞表演风格相互交融，并添加了民族戏曲京剧的艺术元素。戏台上的布置符合江南民间艺术的建筑特点，再加上由80余人构成的管弦乐队，既有西洋乐器，又有我国传统乐器，既体现出了现代的音响效果，又富于地方民族特色，体现出中西合璧的特点。

音乐和舞蹈都是非语言性的艺术作品，共同的美学特点是象征性、写意性、抒情性、感观性等，现代芭蕾舞剧则完全颠覆了这种传统。现代芭蕾舞的作家们能够不受传统题材和音乐形式的束缚，自由发展舞蹈以及各民族文化与歌曲中的舞蹈特色。芭蕾舞剧中的歌曲可以分为以下几个类别：叙述性跳舞乐曲：叙述性跳舞乐曲展现剧本具体内容和情境，要求多个舞者联合演出，以促进剧情展开，具有中国传统舞蹈剧情节的特点，是该剧矛盾与转折的主要场景。个性舞蹈歌曲：通常通过独舞的方式进行表达，对舞蹈技巧的要求较高，是能够体现地方特点的主要曲调。如《粉红娘子军》中“清华独舞”就运用了大量海南民谣曲子的主体韵律元素。情绪舞蹈歌曲：使用的跳舞音乐动作很简洁，构成规整划一，通常是以集体舞的方式，来烘托气氛。如《大红灯笼高高挂》中的“结婚场景”。舞蹈作品中有着强烈的区域特色和明显的少数民族风情。又如《白毛女》中喜儿和张二婶的片段，用河北民谣《小白菜》的悲凉旋律，表现了喜儿凄惨的身世。

舞蹈演员的另一项主要工作，便是重塑人物形象。刻画人物形象必须先做到“形似”，然后做到神似，缺乏外在环境的支持，谈艺术的成就是不可能的。而要把握并正确体现人物，首先是扮相上必须满足戏剧的要求。如著名芭蕾舞剧《牡丹亭》是由昆剧《牡丹亭》改写而成。芭蕾舞剧的创造来源于昆剧《牡丹亭》的音乐元素、历史背景等，并在舞蹈的安排上，浓缩了原剧目的精髓，在保持原剧剧情的同时，增强了原舞蹈的形体感和空间感，运用舞蹈演员的肢体语汇，以表现情感的变化。由50多人所构成的管弦乐队，有西洋乐器，也有中国民族乐器。该剧大量运用了中国京剧、民间歌谣、传统戏曲中的打击乐器吹奏等艺术元素，并突出了我国传统民族乐器。用细腻的芭蕾舞语汇，表现了中国封建社会女子们对爱情的追求、情侣相互之间的复杂关系等，描述了中国特有的社会中人与人之间的畸形爱恋、错综复杂的人际关系等。在戏台的设计是哪个，融合了明清建筑设计，以独特的服装、空间的交替、大胆而有文艺气质的“舞剧之吻”，对中国传统古典芭蕾舞文艺做了许多突破，并使我国传统芭蕾舞文艺走上了民族化道路。舞剧《红楼梦》采用了象征主义的表现手法，通过虚拟化的舞台布景，表现出梦幻和真实的交替关系，并展示出话剧主旨。二者的融合显示出了贾府虚假繁荣的生活空间。而结婚这个场景的空间变化运用，也成了该剧的看点：一个带有“奠”字样的长长的白绸条，在戏台上出现，反映出了我国最古老的红白喜事的习俗，在瞬间实现了整个剧场的空间变化，喜堂也成了黛玉的灵堂。

我国的芭蕾舞剧，融合了我国戏剧中的元素，具有中西合璧的艺术特点。芭蕾舞剧采用的结构布局，一般以戏剧形式居多，运用我国丰富的民间传统舞蹈素材，如芭蕾舞剧《白毛女》的制作过程，坚持了从日常生活入手、从故事内容和人物性格入手，大量运用并改革了原来的跳舞艺术表现形式，对原来的芭蕾表演体系作出了巨大改革，在原来舞蹈的独舞、双人舞、群舞等基本形态的基础上，根据艺术内涵与表现形式的要求，吸纳了大量民间戏曲的身段、动作。这出舞剧，不但体现了芭蕾的舞蹈魅力，也同时为中国舞蹈民族化、革命化，进行了有价值的探索。

芭蕾的发展随着时间的进展而不断变化，但是传统芭蕾艺术的发展与演变并没有影响或背离其基本美学要求，近百年的教学基础仍然是“开、绷、直、立”。对于传统芭蕾课程的老师来说，在提升他们对芭蕾艺术的理解和基本功的同时，还是需要对西方传统芭蕾剧目、中国传统舞蹈艺术加以借鉴与练习。在中国芭蕾发展的各个阶段，对少数民族舞蹈和传统中国芭蕾文化的艺术钻研、探讨和实验，从未停止。一代代的东方芭蕾舞者，熟练掌握了使人震撼的舞蹈技术，成为杰出的舞蹈家。舞者需要通过漫长的、艰辛的练习，来保证舞蹈艺术生命的延长。而我国的芭蕾演员，在了解传统芭蕾舞艺术的同时，也必须根据本民族的传统舞蹈艺术及其表演样式，进行舞蹈的二度创造。掌握民族舞蹈的独特文化，戏曲艺术和民俗音乐知识是成为中国芭蕾艺人所必须具有的基本素质。因此，我国芭蕾艺术为了保持独特的内秀与气质，有意无意地增加了民族元素，并不是在激进的现代社会审美理念上跑得太远，而是传统芭蕾表演能够在我国逐渐扎下根来的主要因素。

猜你喜欢芭蕾舞剧芭蕾舞芭蕾因为你的表演，我爱上了芭蕾艺术启蒙(2022年6期)2022-06-22春天的芭蕾保健与生活(2022年2期)2022-01-26我爱芭蕾快乐语文(2019年12期)2019-06-12中国原创芭蕾舞剧《花木兰》剧照新世纪剧坛(2019年2期)2019-05-08芭蕾舞女少年漫画(艺术创想)(2018年9期)2018-12-29跳芭蕾舞儿童故事画报(2018年10期)2018-10-242013年国家艺术院团演出季·中央芭蕾舞团艺术评论(2013年12期)2013-11-10芭蕾舞剧琴童(2009年6期)2009-06-18芭蕾舞剧琴童(2009年5期)2009-05-21