声乐演唱中钢琴伴奏的作用探索

王娟娟

钢琴伴奏作为独立的艺术，与钢琴演奏相关，又与传统钢琴演奏有所区别。钢琴演奏更加注重突出钢琴本身的声音，而钢琴伴奏不同，更加注重与声乐表演的融合，因此伴奏表演者不仅需要有专业的演奏能力，还需要对声乐作品进行分析研究，适当地调整伴奏的各部分，使之能够更好地与声乐表演融合。钢琴伴奏不仅能够帮助声乐演唱者实现完整演唱，还能提供声调、节奏以及气息等引导，从而帮助声乐演唱者更好展现声乐作品，促进演唱者情绪的变化以烘托氛围，其作用不言而喻。但其在演奏过程中还存在许多问题，对此本文将进行具体的研究。

声乐演唱是演唱者自身魅力的展现，其演唱完成度与伴奏者息息相关。伴奏只有融入声乐演唱中才能在舞台上呈现出完整的音乐演唱作品。特别是钢琴伴奏，是声乐作品最普遍的伴奏形式之一。钢琴作为古老的键盘乐器，经过时代的发展，其音域展现越来越宽广，风格融合越来越多样，能够在声乐演唱中起到锦上添花的作用，从而为声乐演唱提供伴奏支撑。例如，通过提前敲定好的乐谱，能为音乐作品的演奏提供节奏、调式以及呼吸等基本提示。声乐演唱者在前期会和钢琴伴奏进行“合伴奏”等，这样能适应钢琴伴奏的速度和提示，也可以确定关于具体小节的提示等问题，如在第几小节需要演唱，如何换气，速度以及力度如何变化等，钢琴伴奏也要在演唱过程中配合声乐演唱者的演唱。在实际演唱过程中，演唱者要合理利用钢琴伴奏的相应提示，从而达到演唱作品的完美展现。当然，根据实际演出的具体情况，还需要进行相关配合，钢琴需要压住演唱者的速度，不能过快或者过慢，还需要将钢琴的音色融入演唱者的音色中，这是钢琴伴奏基本的伴奏支撑，只有与演唱者配合好，才能展现出完整的声乐作品，为听众呈现和谐的音乐。无论是具体的音色、节奏还是音调都需要和谐统一。除了可以通过伴奏与演唱之间的配合以及眼神、手势的变化进行具体信息的提示外，还能结合现场的具体情况，帮助演唱者弥补自身的不足。比如，提供相关音符，帮助演唱者找到正确的音准；
提供相关的节奏，帮助演唱者找到正确的速度；
还可以在演唱者出现失误时进行配合，帮助演唱者找到正确的演唱心态，调整演唱者自身的情绪，帮助演唱者更好地完成演唱［1］。

钢琴伴奏与传统的钢琴演奏不同，是为声乐演唱者进行伴奏，所以需要钢琴演奏者注意自身的力度、速度以及情感的烘托，做到与钢琴演奏相互区别，适当改造相关的伴奏型，不能喧宾夺主，以和弦以及三度跨越为主。除了基本的结构上的烘托以外，还需要进行具体声乐演唱情绪的烘托。其中，在伴奏过程中最重要的就是前奏、间奏、结尾部分以及小部分声乐作品中的华彩部分。通过演唱者的风格转换以及情绪的转换对伴奏进行调整，从而使现场氛围得以转换。一首声乐作品前奏最为重要。不同民族的声乐作品，风格差异较大，可以根据前奏节奏型的变化、低音和弦的配比以及旋律部分的变化进行区分。北方民族音乐以豪迈风格为主，“大跳跃”音程居多，以八度变化为主要伴奏和弦，可以更好地表现出其民族风格，快速地将听众引入声乐作品豪迈的风格之中。南方声乐作品以婉转的旋律为主，钢琴伴奏音程可以通过跳音、颤音模仿具有地域特色的民族乐器，展现南方小桥流水的音乐风格以及绵延的山川，并且旋律线条要多进行转折，以突出音乐风格特点。伴奏以空拍进入演唱为主，这样能体现声乐作品的呼吸特点，也能够吸引听众的注意力，使听众投入声乐作品的情绪中，调动听众的情感变化，从而促进声乐作品的情感表达。另外，钢琴伴奏者对声乐演唱者情绪的烘托体现在伴奏的各个环节。钢琴伴奏在前奏部分发挥引入作用，比如我国的传统声乐作品讲求起、承、转、合，同一声乐作品中，情绪变化起伏较大，需要钢琴伴奏通过技术、力度等体现情感转折为演唱者的情绪变化做铺垫。钢琴伴奏在实际伴奏过程中可以通过“弱起”小结进行主题引入，从而展现曲目的风格特点。利用反复部分的旋律，通过过程音转换到下一段旋律，起到承上启下的作用，这样的伴奏方式比较适用于上半段情绪比较“扩大、开放”的演唱方式，随之钢琴伴奏需要丝丝入扣的承接才能将情绪收拢，从而实现情绪的自然转换。在转换情绪后，钢琴伴奏再由弱渐强，收拢情绪之后再次转换情绪，侧面烘托曲目情绪变化，突出曲目情绪的多变性，给予听众多样的情绪，引导听众情绪的转换。同时，钢琴伴奏的“情绪”变化也是为演唱者情绪转换做铺垫，为演唱者演唱位置的变化、声乐技巧的变化提供帮助。除了进行音乐情绪的铺垫外，还可以在声乐演唱中进行氛围的渲染。钢琴伴奏还可以在演唱者进行“弱情绪”到“强情绪”转换时进行情绪的烘托，进而使声乐演唱达到高潮。这时，钢琴伴奏需要通过一些加花变奏或者节奏旋律的重复进行情绪的烘托，钢琴伴奏可以适当夸大肢体语言，加强力度和速度，将情绪烘托得更加热烈，也让听众更有代入感，不仅可以帮助演唱者将情绪推向高潮，还可以进行结尾的弱化收拢。当演唱者进行技巧的展示或是进行华彩部分的展示时，又可以进行适当的弱化，衬托钢琴演奏者的演唱，两者相辅相成。钢琴伴奏还可根据音乐作品的风格特征进行具体的改变，这样能够更好地凸显各部分的情感变化［2］。

演唱者进行演唱时，需要伴奏乐器的配合，特别是钢琴伴奏，是声乐演唱最常见的伴奏形式之一。钢琴伴奏可以根据音乐风格的变化进行多种乐器的模仿，从而配合演唱者的音乐风格。

首先，钢琴伴奏需要通过旋律音的变化进行各方面的配合。在某个乐曲或者某个乐章中，声乐演唱除了衔接部分的变化，音乐本身也需要二度创作，演唱者在尊重“谱面”的基础上，通过音符演唱时值、尾部颤音等实现自身风格的体现。因此，钢琴伴奏需要进行二度创作，除了在演奏技巧方面需要配合，肢体语言、呼吸、眼神交流更需要配合。声乐演唱衔接部分可以通过伴奏者与演唱者之间的眼神交流，以达到很好的配合效果。演唱者为了更加符合声乐作品中的演唱角色，往往会在演唱前设计好符合角色风格的眼神、气口或是动作。由于许多西方声乐作品源自音乐剧，所以除了讲求演唱者的声音、技巧，演出时演唱者的神情、体态同样是表演的重点。演唱者除了可以通过一些服装加持外，也可以设定一些和伴奏者的互动，增加演唱的趣味性，这需要伴奏者进行眼神、肢体的配合。当然，大多数作品情绪的转化还是要通过钢琴伴奏调式的变化以及演奏形式的转化。从大调转到小调、关系调，是比较常用的转调模式。钢琴伴奏转调的小节可以为演唱者提供调式标准音阶和标准音，帮助声乐演唱者找到后续演唱调式的音准。钢琴伴奏的变化需要根据实际歌曲的风格、音乐逻辑框架进行编排，符合音乐作品的调式以及和弦编排才能够与音乐作品统一。

其次，钢琴伴奏配合演唱者进行演唱时，还需要伴奏者对音乐有一定的了解。伴奏者需要对音乐作品进行分析，了解调式、和声伴奏走向、音乐风格特点、乐句的划分、乐段情绪的变化等。在声乐演唱之前，伴奏者与演唱者需要多次的磨合与练习，加强相互之间的配合，速度、力度和变化环节都需要统一。除此之外，伴奏者还需要对演唱者有一定的了解，以应对演唱中的突发问题。许多演唱者在演唱过程中会出现紧张情绪，通常会出现忘词、速度加快等现象。在声乐演唱中伴奏者需要帮助演唱者稳定情绪，找到正确的音准和节奏。伴奏者可以适当地加强钢琴伴奏的力度，对演唱者进行一定的暗示。钢琴伴奏不能死板地按照乐谱进行伴奏，要根据声乐演唱的场地、听众情绪适当调整力度。演唱场地过大，可以加强力度，多用踏板以及音程伴奏。伴奏声音过大，可以降低伴奏声音，多沿用旋律线条音乐伴奏，以突出演唱者的声音。钢琴伴奏弱弹的地方只有足够弱，才能够更好地凸显后续的情节。钢琴伴奏华彩部分也非常重要。华彩部分是给予钢琴伴奏的“演奏”时间，听众情绪反应强烈，也可以适当加强力度，进行一定的加花变奏，如果这时沿用一般力度就显得音乐弱了下去。钢琴伴奏肢体语言也非常重要，适当地夸张肢体语言，可以衬托旋律的强弱变化，使观众将视觉和听觉的变化融合，加深视觉印象，实现视觉冲击，使观众更有画面感和代入感。伴奏部分的旋律以“重复展开”为主，鲜有与音乐主旋律完全相同的部分，钢琴伴奏过程可以按照观众的情绪变化进行适当改良，将简单的旋律变为相对复杂的旋律，由“重复展开”变为“对比展开”，可以加深听众对主旋律的印象，从而实现声乐演唱对听众的情绪调动，促进钢琴伴奏与声乐演唱的配合［3］。

钢琴伴奏是一门区别于传统钢琴演奏的艺术，当然也属于钢琴演奏部分，可以给予演唱者相关艺术指导，包含作品风格、音乐背景、实际演绎、情绪变化等各方面。当然，最基本的还是给予演唱者基础音准、节奏、情绪的指导。演唱者在演唱过程中可能意识不到自身的不足，伴奏者可以提出问题，帮助演唱者改进。国外一些声乐的作品，演唱时就涉及语言问题，语言发音等问题非常重要。语言发音影响着伴奏的节奏和速度，只有练习好发音，才能更好地与钢琴伴奏融合。因此，钢琴伴奏可以根据原曲的发音、声调等，指导演唱者进行纠正。当然，演唱者根据自身的风格进行曲目的调整，包括音调的变化、音符时值的改变等，从而实现声乐演唱的创新发展。为了让演唱者更好地理解不同的语言作品，伴奏者还可以解释相关语句的含义和情绪变化，帮助声乐演奏者理解语言意思，钢琴伴奏也需要掌握一定的歌词意思，才能更好地与演唱者配合以及实现伴奏变化。钢琴伴奏的变化会影响音乐整体的变化。钢琴伴奏可以根据不同的风格，展现演唱角色的性格特点，即根据声乐作品中角色的年龄、阅历、性格进行伴奏，以体现音乐的风格特点［4］。

钢琴伴奏作为最普遍以及最具有配合性的伴奏乐器，更适配于声乐演唱。除了在基础方面可以帮助演唱者更好地演唱外，还可以帮助演唱者理解作品、展现作品，更重要的是发挥自身的引导作用，帮助演唱者发挥自身的能力，从而实现两者的有机统一，更好地促进声乐作品的呈现［5］。

声乐演唱与钢琴伴奏之间有着密不可分的关系，钢琴伴奏在声乐演唱中起着重要作用。钢琴伴奏不仅是声乐演唱中最常用的伴奏形式之一，而且为声乐演唱提供伴奏支持，还能够帮助声乐演唱者更好地实现情绪的转化以烘托气氛。当然，钢琴伴奏还能够丰富作品自身，促进声乐作品的完整体现。对于声乐演唱者而言，钢琴伴奏可以帮助其表达情感，在声乐演唱者独自练习与合伴奏练习中都同样重要。钢琴伴奏者不仅是声乐演唱者的好伙伴，也是对声乐演唱者合作能力的考验，只有两者实现和谐统一，才能促进声乐作品的统一 。

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