关于高校钢琴教学改革的研究思考

马搏宏

摘要：随着我国经济持续发展，进入新时代以来，社会各界对于人才的综合素养有了更高要求，在高校教学过程中，众多教师研究了大量提升钢琴专业学生素质的教学模式，其中，钢琴教学质量提升是非常重要的组成部分。目前高校钢琴教学存在很多不足，比如学生基础知识差距大、钢琴教学模式相对落后、钢琴教学体系不够合理等。因此，为了提高高校素质教育成效，本文对钢琴教学模式改革进行探讨，并提出了一些优化措施。

关键词：高校钢琴教学  教学模式改革  措施研究

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0133－04

目前，我国高校改革工作进一步深入，对钢琴专业学生教学质量提出了更高要求，教师和学校管理者都非常重视学生的素质教育问题。高校钢琴教学模式改革主要应当从教学方式和教学观念上进行优化，教师需从理论、内容、措施、方案等角度分析目前的钢琴教学模式，提出更多行之有效、对学生有实际价值的教学方案，促使高校钢琴教学改革得以成功。本文主要对高校钢琴教学改革进行深入探讨。

一、高校钢琴教学改革的必要性

（一）可以进一步巩固学生基础

在艺术院校中，尤其是对钢琴专业学生来说，在大学阶段巩固学生之前的钢琴基础是正式开始大学教育前的重要环节。教师通过对学生进行钢琴基础水平考试，获悉学生进入大学前的钢琴基础，这对教师给钢琴专业学生制定针对性教学方案有很大作用。只有对钢琴基础不同的学生进行全方位了解，测试出其真实的钢琴水平，教师教学活动才会更加顺利。对学生不同的钢琴基础进行巩固，是目前高校钢琴教学方式改革的重要环节。钢琴教学模式对学生整体素质有很大影响，传统教学模式落后、教学方式刻板、教学内容无趣，导致很多学生在学习时无法真正融入课堂，对教师的教学内容无法真正领会，导致教学成果很不理想。所以，目前有很多教师在探索新的钢琴教学模式。我国高校经过扩招后，钢琴专业学生和教师都快速增长，他们对教学质量都不够重视，导致教学质量下降，教学内容空泛，教学方式死板。学生进入大学后，因为专业、基础、自身情况不同，导致钢琴专业学生水平相差很大。这种过于明显的钢琴基础差异，导致教师在教学中教学内容和学生的实际水平有落差，教学内容只有少部分学生听得懂，学生无法真正领会教师课堂内容。因此，教师教学常常得不到有效结果，学生在学习时因为听不懂，容易出现怠惰现象，致使学生和教师之间的距离越来越远，致使教师无法了解学生真实情况，学生对教学内容一知半解，最终导致教学质量长期无法提高。在这样的情况下，教师必须转变思维，从钢琴专业学生的角度研究教学方式，并对教学模式进行改革。通过正式学习前对学生基础进行了解，补足学生钢琴基础方面的不足，进而使学生水平相对统一，之后教师再依照学生实际水平教授钢琴知识，做到因材施教，符合学生实际，真正达成提高教学成果的目的。在教学中，根据钢琴专业学生实际钢琴水平设置课程，准备课件，研究教案，做到每一节课都不浪费，能有效实现高校钢琴教学改革良好成果。

（二）可以培養学生的技术和专业素养

钢琴作为一种西方乐器，其学习过程涉及多方面知识，包括乐理、演奏技巧、乐曲鉴赏等。这些专业知识中，关于学生技巧和专业素质方面的教育是非常重要的，学生不仅需要学习关于钢琴技巧方面的知识，掌握钢琴演奏各种技能，还需要在学习钢琴知识时，足够了解艺术史、音乐史、音乐美学等方面知识。这是一个钢琴专业学生需要掌握的基本知识，学生在学习时应当充分了解关于钢琴的多方面知识，在教师训练下，逐渐形成钢琴文艺素养，而不仅仅是掌握钢琴演奏基本技巧。在很多高校钢琴课程中，对于钢琴专业学生素养方面的教学相对不足，缺乏素质教育，导致学生在学习钢琴时仅仅掌握了钢琴演奏技巧，而对钢琴专业其他知识几乎没有涉及，使得学生整体素养长期得不到提高。一些教师认为教授钢琴课程就是教授技巧，在技巧方面过于重视，而对钢琴专业学生音乐素养方面的教学过于忽视，仅仅将一些著名乐曲告诉学生，导致学生音乐涉及面过于狭窄，不利于学生整体艺术水平的提升。如果学生掌握了很多钢琴技巧，但是音乐素养不足，这会导致钢琴专业学生在演奏时常常重技巧而轻艺术性。教师对于学生综合艺术素养的忽视，会使得学生在日常训练时只弹奏几个固定的曲目，没有对更多作曲家作品进行练习。学生认为只需要将这几首曲子熟练掌握即可，在课堂中反复弹奏相同曲目，这让学生对音乐丰富性缺乏认识，久而久之认为只有几首优秀曲子，其他曲子不重要。这种音乐素养的不足和音乐涉及面狭窄，导致很多学生在高校学习完所有课程后，仍旧对艺术史、音乐史、作曲家等方面的知识积累不够，进而导致学生继续深入学习钢琴演奏道路变得更加狭窄，无法真正领会音乐世界的美好，也就失去了进一步提高自己音乐水平、演奏水平、艺术素养的机会。很多学生在高校学习完钢琴专业后，想要继续深造很难，即使进入更高水平的院校深造，也带有很深的艺术偏见，导致学生后续发展受到影响。这是目前我国高校钢琴教育中非常突出的问题，也是直接影响学生综合素养的重要问题，所以，在高校钢琴专业教学改革时，需要重点针对这些问题进行调整。

二、高校进行钢琴教学改革的原因

（一）教学方式不适应新时代要求

现阶段，我国高校钢琴专业学生存在着很多专业性不足的问题，比如弹唱技巧掌握较少、伴奏能力较弱、音乐表现力差、协作演奏能力不足等。这些问题是长期存在的，只有少部分进入高校前已经受过训练的学生可以达到标准，其他大部分钢琴专业学生，即使经过几年高校学习，仍旧存在专业素养不足的情况。这些问题都需要高校管理者站在新高度予以分析和研究，透过大量调研和分析，总结学生学习问题，分析教师教学模式，如此才能够得到解决这些不足的办法。高校管理者应当认真审视目前钢琴专业教学不足，从目前钢琴专业教学问题实际出发，着眼于学生未来发展，着眼于钢琴专业教学方式，着眼于我国艺术事业未来，制定出一套行之有效且对学生和教师都适用的改革方案。想要解决我国高校钢琴教学中的问题，仅仅从教师的职称高低、学生是否获得比赛奖项、钢琴专业学生在哪些钢琴演奏厅演奏过这些浮于表面的内容是远远不够的。高校管理者需站在艺术发展角度审视钢琴专业教学内容，以教师实际教学水平来衡量教学质量。只有充分研究国内外钢琴教学案例，分析我国钢琴专业学生实际水平，调查我国钢琴专业教师教学质量，才能够获得真正适合我国钢琴专业教学改革的方案，也才能够真正实现提升我国钢琴专业教学质量。另外，教师对学生演奏水平的评估标准过于单一，有一些学生的演奏风格相对特殊，一些音符处理方式较为与众不同，这些细节上的问题教师应当予以解答，让学生有更加自由的演奏空间，而不是被演奏的死板规范所限制，只有让钢琴专业学生充分展现自己个性，这样的演奏才有生命力，才能够真正表现钢琴专业学生的真实水平。只有教师、学生、学校管理者、社会都对钢琴专业学生给予足够包容，高校钢琴专业教学水平才能够实现真正提高，也才能凸显钢琴专业教学改革成果。

（二）高校钢琴课程教学质量不足

因为高校持续扩招，目前我国高等教育中的钢琴教学质量开始下降。钢琴专业是非常强调严谨性和专业性的，钢琴教学过程中的理论大都很高深，需要专业素养很高的教师执教。高校应当聘请更多钢琴水平较高、音乐素养丰富的教师进入高校，这样才能保证高校钢琴教学质量。但是，因为目前高校数量众多，钢琴专业门类丰富，报考学生数量也很庞大。在数量过于庞大的前提下，高校想要保证教学质量就显得非常困难。一些高校为了提升自身钢琴专业教学效果，聘请了很多优秀教师进入高校，但是审核过程较短，考察工作不足，导致教学质量难以保障。一些高校教师资格较老，钢琴专业水平很高，音乐素养也很丰富，但是因为年轻教师太多，这些优秀老教师只能退居幕后，做起年轻教师的指导员和管理者，无法实际参与到学生教学中。年轻教师的资历较浅，教学能力较弱，音乐素养也不够，长此以往也导致高校钢琴专业教学质量下降。钢琴教学质量下降对学生影响很大，一些教师的教学方式过于传统，在教学中依旧沿用一对一的教学模式，导致教学范围过小，教学质量不足。有些教师适当地扩大教学范围，但是质量又无法保证，导致教师在实际教学时无法完成自身身份转变，教学质量长期得不到提高。我国高校钢琴专业教师应当修正自己观念，积极采用新技术、新理论、新观点，使用更加先进的教学模式和教学手段，促进高校钢琴教学水平提高，让更多学生可以获得高质量、高水平的钢琴教学。让高校钢琴教学改革获得真正成果，让我国高校钢琴专业学生获得高质量的钢琴教学，实现钢琴专业教学质量提升。

三、高校钢琴教学改革的优化对策

（一）提升钢琴专业学生的学习效率

钢琴教师在教学时需要重视学生兴趣，在教学中适当降低难度，学生刚开始弹奏时期望不要太高，结合学生实际水平循序渐进，让学生在适当的学习压力和学习进度中提高钢琴水平。在教授钢琴课程时也应当添加其他教学内容，比如欣赏丰富多彩的音乐作品、弹奏时兴乐曲、培养音乐映射等，用有趣和丰富的教学内容吸引学生注意力。在教学时应当重点教授乐曲演奏要点，比如乐曲内涵、演奏技巧、情感把握等，只有学生对乐曲所表达的情感有总体把握，了解作曲家创作时的背景和历史等，学生在演奏时才能够更好把握音乐内涵，进而完整演奏乐曲。教师应当使用多种方法引导学生了解乐曲内涵，让学生体会乐曲意境，指导学生研究乐曲、感受乐曲、分析乐曲。另外，教师应当重视学生聆听名家名作的重要性。音乐历史上的经典乐曲其中蕴含的乐曲知识、创作高度、情绪表达等是最丰富的，钢琴专业学生多听名曲，多听经典作品，能够多方面快速提升学生辨别优秀作品的能力，进而对学生学习音乐、掌握乐曲内涵、提升演奏水平有很好的帮助。除了聆听外，教师还可以定期要求学生练习特定乐曲作品，在实际演奏中，学生只有自己重复一遍乐曲演奏过程，才能够从总体上把握乐曲意涵。在实际教学中，教师应当因材施教。一些学生演奏能力强，但是乐曲情感把握能力弱，此时教师可以适当减少技巧训练，多一些乐曲常识、乐曲歷史、乐曲鉴赏方面的理论教学。一些学生演奏能力弱，但是演奏时极富表现力，此时教师就应当让学生从简单乐曲入手，逐步提高乐曲演奏能力，让学生暂时放下表现欲望，多从乐曲的乐理知识、音乐原理、音乐理论方面分析乐曲，进而使得钢琴专业学生提高演奏能力。

比如，教师教学中可以将某一段经典乐曲作为案例，让学生反复练习。因为经典曲目中的音乐性最为丰富，所以让学生充分练习经典曲目，让经典曲目的音乐效果传递给学生。在反复练习和感悟中，学生会形成对音乐新的理解，从而增强钢琴练习效果，提升学生钢琴训练效率。总之，在整个教学过程中，教师应当一步步提高难度，让学生体会攻克高难度乐曲的成就感。随着学生攻克一首又一首高难度乐曲，钢琴专业学生钢琴演奏水平也就随之提高。在必要情况下，教师可以对学生进行针对性教学。因为学生有不同特点，掌握技巧也不同，学生可能会遇到难以克服的难题，如果教师不及时单独教学，学生就产生沮丧情绪，此时教师应当鼓励学生，并对学生进行一对一教学，帮助学生克服在学习中遇到的难题。在各种高新技术不断涌现的当下，教师可以多使用信息技术帮助自己教学。比如可以借助多媒体技术，将著名演奏家演奏视频播放给学生看，并根据演奏家的演奏细节，逐一分析和拆解演奏乐曲中的技巧问题。随着学生反复演奏，对细节的把握能力逐步提高，学生可以更进一步提高自身演奏水平，也能够促进钢琴专业学生理解乐曲中的内涵和意蕴，进而帮助学生进一步提高演奏水平。

（二）培养学生的学习兴趣

想要让学生更加投入地练习钢琴演奏技巧，培养学生兴趣是最好的办法，但是需谨慎使用。因为学生只有具备一定的演奏技巧才可能对钢琴演奏产生兴趣，所以教师需要训练学生演奏基础。钢琴演奏基础不容易掌握，因为钢琴属于一种技巧性极高的乐器，不是学生随便练一练就能掌握的。比如，教师在教学时可以将基础练习和兴趣练习相互交错，将基础练习和兴趣练习适当转换，让钢琴专业学生有节奏、有步骤地掌握钢琴演奏技巧。在练习基础弹奏时，采取反复练习方法，在兴趣练习时，可以演奏时下流行的音乐，让学生练习更多类型的音乐，进而使钢琴课具备丰富性和趣味性。因为钢琴专业性极强，要熟练弹奏钢琴需要很长时间，练习钢琴这一过程是单调且无趣的，教师应当采取多种手段训练学生，让学生对钢琴课产生兴趣，乐于学习。教师可以利用钢琴演奏的严谨性培养学生兴趣，钢琴音程、音高等内容虽然枯燥乏味，但是非常严谨，就像数学一样。教师可以利用这种严谨性，在课堂中随意演奏一个音，让学生猜属于哪个音高。教师借助这种类似游戏性质的教学方式，可以让学生掌握音乐演奏技巧。同时，因为历史上钢琴演奏家流传下来的演奏技巧非常丰富，教师可以借助这些已有技巧，让学生在演奏时更加轻松掌握，而不需要教师反复教导和学生反复练习。教师在教学时不应对学生苛求，一些难度很高的技巧可以让钢琴专业学生慢慢练习，在课堂中教师只需要将技巧讲解清楚即可，不要求所有学生都及时掌握，要给予学生更多时间去练习，这样能够让学生降低学习压力，对钢琴学习保持信心和兴趣，持续练习，直至完全掌握这些钢琴演奏技巧，促使学生对钢琴演奏产生兴趣，具备极高热情。只有学生自己产生兴趣，才能拥有自主学习能力，这时候教师只要把将技巧讲解清楚，学生会自行展开练习。这样可以让学生由衷热爱钢琴，就算遇到难以克服的技巧难题，也会迎难而上，一点点攻克掌握演奏技巧。除此之外，教师还可以让学生聆听更多演奏家的乐曲，通过大量聆听，学生会喜欢某一个流派演奏风格，此时教师就可以引导学生学习这种演奏风格。学生在演奏自己喜欢的钢琴曲时，会产生更大的积极性，更愿意投入到学习当中，在不知不觉间完善自己的演奏技巧。实现以兴趣为导向，以自主学习为方式，让学生在高校钢琴学习中更加富有效率，实现钢琴技巧的提高、音乐风格的形成、音乐素养的提升。

（三）激发学生学习主观能动性

在高校钢琴教学中，对学生主观能动性进行激发是很重要的，要提高钢琴专业学生的美育水平，提升学生的音乐素养，不仅要关注学生技巧方面的内容，将学生主观能动性激发出来也非常重要，只有让学生在学习时产生能动性，学生才会主动投入到钢琴技巧练习中。学生在学习时，教师应当充分提高学生学习兴趣，积极引导学生参与到音乐教学中来，增强学生与音乐之间的共鸣，进而使得音乐教学成果更佳，最终提高学生综合素养。比如，在练习《月光鸣奏曲》时，教师可以从音乐情感出发，将作曲家创作这首音乐的情感传达给学生，强化学生对乐曲认识，然后再教授专业知识，这样能够让学生在学习时更加具有主动性，进而产生学习动力和积极性。教师应当充分关注学生特点，对学生在学习中遇到的问题耐心讲解，让学生和教师的关系更加融洽，让学生在学习时更加愿意和教师沟通。通过学生和教师的交流，学生能够更容易认识到自己的不足，教师也能够及时解决学生的学习问题，实现教学成果转化。教师应当充分认识到学生特长，一些学生擅长弹奏快速乐曲，一些学生擅长弹奏舒缓乐曲。教师应当充分尊重学生特点，对学生进行专门指导，让擅长弹奏快速乐曲的学生练习相应的曲子，让擅长弹奏舒缓乐曲的学生弹奏速度慢的曲子，这有利于提高学生主观能动性，钢琴专业学生只有在演奏自己擅长的曲子时才能够发挥特长，进而形成自信心、积极性。教师通过运用恰当的教学方式，可以将学生优势充分发挥出来，而不是盲目挑选乐曲让学生演奏。在这种强化特长的教学方式下，学生很容易形成自己的演奏风格，最终对乐曲技巧、情感、意境等都有属于自己的认识。如此钢琴专业学生能够更加有效地学习钢琴演奏技巧，感受音乐丰富性，提升音乐素养，最终让我国高校钢琴专业教学质量得到提升，让我国高校钢琴教学改革获得成果。

四、結语

高校钢琴课程专业性极强，高校管理者需综合教师资源、学生基础、管理制度等多方面要素，对院校内的钢琴教学方式进行总体管理，实现钢琴教学质量提升。高校管理者需综合校内各种设施和资源，让高校钢琴教学质量得到提高，完成钢琴专业教学模式改革。我国高校管理者可以借鉴国外先进管理经验，淘汰过于落后的教学方式，用更加贴合钢琴专业学生学习实际、教师教学实际的管理措施，综合改革我国高校钢琴教学，提高钢琴专业教学质量。

参考文献：

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