陶瓷鱼纹的彩绘装饰艺术研究

王琴

摘要鱼纹装饰图案作为中国民间传统文化设计纹样的代表纹样，有着自己极为厚重、丰富深刻的民族历史渊源特征和悠久的文化底蕴，同时鱼纹装饰图案也是民间陶瓷装饰图案纹样艺术中较为具有民族代表性的经典纹样类型之一，不仅给人以独特的视觉感受，也更好地诠释了中国鲜明的民族特色。本文站在前人研究鱼纹的经验基础上，对不同历史时期的陶瓷鱼纹装饰设计进行对比研究，合理分析鱼纹在不同时期的彩绘装饰技法，总结归纳出不同历史时期的鱼纹在陶瓷上出现的彩绘装饰技法。

关键词  陶瓷；
鱼纹；
彩绘装饰

0前言

鱼纹陶瓷装饰设计艺术早在民间陶瓷图案装饰设计和艺术创作中被广泛认识研究和运用，从古至今赋予它的意义有着象征人类吉祥、喜庆、繁荣发展及人类美好生活等的历史文化寓意，它还具有中国人独特的艺术审美和主观认识及艺术情感意识，最终在不同经济发展文化时代、不同社会生长环境地域、不同的身份阶层人脉之间传承与交流，融合成具有中华民族传统地域风格特征的文化艺术形式。

1陶瓷鱼纹彩绘装饰艺术的概述

陶瓷彩绘装饰技法是传统陶瓷装饰文化里一个重要的文化分支，它具有独特而旺盛的内在生命力，蕴含了众多陶瓷艺术家对于大自然美的独特塑造。陶瓷鱼纹图案装饰主要是用毛笔蘸陶瓷釉料在烧好的瓷坯上绘制纹饰，陶瓷装饰中的彩绘装饰是百花齐放的，丰富的色彩也给陶瓷装饰图案广阔的空间，也使得陶瓷装饰的艺术效果具有不可替代的优势，其丰富的彩绘装饰中蕴藏的深厚内涵更是耐人寻味。

2陶瓷鱼纹装饰手法的类别

2.1鱼纹体现在釉上古彩上

古彩被称为“五彩”或者“硬彩”，陶瓷古彩主要由宋金时期红绿彩瓷器发展变化而来，在元、明、清时期发展和成熟，在清代康熙时期达到鼎盛，之后便逐渐衰退，直到今天陶瓷古彩在景德镇一直延续。在长期实践的广泛运用及发展进程中，色彩对比十分强烈，装饰的韵味愈加浓厚，从而也形成了这样一种新颖独特的艺术装饰设计风格，体现出了一个中华民族艺术家独有的独特文化精神、思维内涵和审美意识特质，在人们心中也一直非常受欢迎。如图1刘静的作品《安友鱼》打破了传统均匀的轮廓自由的分割方式，采用了带有强烈装饰性的平面装饰构图技法，鱼儿品种变化繁多，形态玲珑可爱，形象夸张或变形、简练而质朴，色彩上给予人古雅和沉静的美好感觉，并且具有一定的趣味性，线条清晰利索，鱼体结构上则采用圆浑自然的沙点画法，大小疏密间隙得当，以点、线、面高度概括表现的艺术手法，使作品主题突出。整个画面中，瓶和瓶之间相互依存，平面添加彩绘鱼纹，水草和鱼相互穿插，给人连年有鱼、福韵红妆的美感。

2.2鱼纹体现在釉下彩与釉上彩结合的斗彩上

田自秉先生认为“斗彩”也称“逗彩”，先将“苏泥勃青”这种青花釉料在陶瓷素坯上画出青花轮廓，经过高温烧制成瓷，然后在瓷面上加彩，以达到与青花轮廓相匹配的效果，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。釉上彩与釉下青花相互斗合，使青花和彩绘构成一个完整的整体，故称“斗彩”。在陶瓷古彩鱼纹图案彩绘装饰中，常以红、黄、蓝、绿、紫色对器物进行彩绘装饰。如明嘉靖时期的《青花五彩鱼藻纹罐》（见图2），此器物细润洁白，器型敦实厚重，色彩艳丽斑斓，构图饱满匀称，画面动静结合，由四组荷花及不同形状的水藻组成莲塘图，八条鲤鱼沉浮在中间，变形莲瓣在肩部一周，青花蕉叶在底部一周，纹饰饱满密集，突出画面中红色鱼纹饰的部分，给人以古朴大方之感，带有喜庆和吉祥的情趣。

2.3鱼纹体现在釉上粉彩上

粉彩瓷是中国瓷器品种系列中属于釉上彩器的其中一种，粉彩瓷创烧于康熙时期，兴盛于雍正、乾隆年间，嘉庆后趋于衰落，但历朝均有大量烧制，一直延续至今，它实际上是在中国传统五彩瓷制作技法的发展基础上创烧形成的另一种彩绘新品种，由于在粉彩颜料配方中加入到了小部分玻璃白，可用类似中国画式水墨的画法和国画渲染等技法手段来辅助施彩，色彩中的各种层次浓淡随便调节，让整体色彩表现更加清晰柔和。它大致的绘画制作工艺过程一般是先在未燒好的青白瓷基础上先用墨线起稿，再在纹饰图案内涂上一层薄薄的玻璃白打底，再用填、绘、吹、点、洗等手法在上面施上彩料，并根据需要晕染色彩，使纹饰图案产生浓淡相间、深浅相间、明暗相间的层次，使画面整体看起来更加生动自然、立体真实，具有强烈的可观性和完整性。到了雍正时期，粉彩工艺有了很大发展，比如彩料色彩增多，除了白地彩绘以外还有黄地、绿地、珊瑚红地等。比如清乾隆《粉彩花篮鱼藻纹折沿盘》（见图3），用墨线绘画出水草纹并以黄色和绿色淡墨渲染，在盘壁上用红彩绘出八条鱼，整体色彩浅淡，格调非常高雅。

2.4鱼纹体现在釉下青花上

青花纹饰装饰是中国陶瓷装饰发展史上具有重要地位的陶瓷工艺，从唐代开始，元以后形成的主要品种，至明代成为陶瓷装饰的主流。青花是用一种原料为钴盐类的金属元素加工后绘于青白色的瓷器上，然后在画面上浇施青白釉或透明釉，最后高温1 300 ℃左右烧成。虽然青花只用一种颜色，但能呈现出极其丰富多样的艺术效果，青花装饰简朴而又华美，繁复且统一，它和民间的蓝印花布一样，具有古朴淳厚、雍容华贵的艺术特征。例如元景德镇窑《青花莲池游鱼纹盘》（见图4）是现藏在湖南省博物馆的一件元代青花盘，此盘胎骨十分厚重，胎质细密洁白，釉面光泽强，底部施釉呈火石红底，画面青花色彩艳丽明亮，其纹饰从盘沿到盘心一共有三组装饰纹饰，以蓝弦纹将每组纹饰隔开，纹饰层次分明，盘心绘莲池浮萍，其中鳜鱼和鲢鱼在荷池水藻中嬉戏，鱼水间还有随水波而动的缠枝莲、树叶和各色水草，极富动感，腹壁、外壁、盘壁各绘有牡丹和石榴，口沿绘海水式云纹一圈，这些层层叠叠的纹饰繁而不乱、活灵活现。鱼藻图是流行于元代瓷器上的一种图案，采用传统对称布局的表现形式，画面线条活泼流畅，犹如一幅生机勃勃的水墨画，不仅视觉冲击力强，而且美感清新自然。

2.5鱼纹体现在釉下青花釉里红上

青花釉里红纹俗称“青花加紫”，是用釉里红加绘纹饰于青花之间的瓷器纹饰技法，其特点既有青花幽美雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红的浑厚、瑰丽，使整体色彩效果更为丰富，形成了雍容華贵、朴实无华的艺术风貌。釉里红和钧瓷紫红釉的色剂制作过程有关，最初多为一种自然形成的色釉效果，以后则渐渐成为一种人工所掌握的又一个重要装饰瓷器品种，其呈色剂是氧化铜，用铜红料在胎上绘制各种花纹图案后施以透明釉，再高温1 300 ℃还原焰烧制而成。从元代看到的青花釉里红雕花盖罐来说，由于工艺的原因，窑温和火焰性质对氧化铜的影响，图案和色彩很容易产生变化，所以那时候釉里红的发色有些灰暗，没有能够达到完全掌控。到明清时，釉里红的烧制工艺则进步很大，所以青花釉里红瓷便也发展成为一种我国珍贵且少见的传统瓷器之一。如清乾隆景德镇窑的《青花釉里红鱼纹盘》（见图5），釉水细腻莹润，釉色白中泛青，釉里红在青花的衬托下光彩照人。其盘内底绘饰鲤鱼，肥腴而圆硕有力且劲健，跃然昂首向上，具有强烈的视觉艺术的动感美，制作工艺较为讲究精致且规整，胎骨结构平整及致密，是乾隆景德镇的官窑烧制的上佳瓷器作品。青花釉里红艺术瓷清雅艳丽、浑然一体，似牡丹叶绿花红、雍容华贵、国色天香、美不胜收，其色调比例变化多端，或浓淡相宜，或写实写意，无不意境深远、巧夺天工，也是各大文化融会贯通的自然写照。

3总结

总体而言，陶瓷文化在中国艺术发展史上占有十分重要的艺术地位，人们是在这种长期历史的发展演变和艺术演变实践中，给予了鱼纹艺术丰富独特的思想文化内涵、精神思想寄托和独特新颖的价值哲学观念，形成了一种特有风格的鱼纹纹饰，鱼纹传统文化的博大精深也由此发生了深刻的变革。陶瓷彩绘艺术的多种装饰方法在具有超越现实的独特精神意蕴内涵和浓郁浪漫装饰风格色彩魅力的同时，也随着时代的变迁而变化，并赋予人们以审美价值极高的无限美好愿望。

参考文献

[1]郭婷.清代瓷器鱼纹装饰研究[D].景德镇：景德镇陶瓷学院，2012.

[2]孙芃芃.中国生活陶瓷装饰中鱼纹图案的研究[D].淄博：山东理工大学，2017.

[3]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：东方出版中心，2010.

[4]袁芳，项丹.浅谈元朝陶瓷文化对中国陶瓷发展的影响[J].陶瓷科学与艺术，2012（05）：37-38.

[5]于光辉.通辽市博物馆藏青花加紫鼻烟壶[J].收藏，2019（09）：84-87.

Study on the decorative art of ceramic fish pattern

Wang Qin

（Jingdezhen Ceramic University，Jingdezhen 333403）

Absrtact  As the representative design pattern of Chinese traditional folk culture， fish pattern decorative pattern has its own extremely thick， rich and profound characteristics of national historical origin and long cultural deposits. Meanwhile， fish pattern decorative pattern is also one of the more representative classic pattern types of folk ceramic decorative pattern art， which not only gives people a unique visual experience， It also better interprets the distinctive national characteristics of China. Based on the experience of previous research on fish pattern， this paper conducts a comparative study on the decorative design of ceramic fish pattern in different historical periods， reasonably analyzes the painting decorative techniques of fish pattern in different periods， and summarizes the different painting decorative techniques of fish pattern in ceramic in different historical periods.

Key words  Ceramic; fish pattern; Painted decoration

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