论钢琴教学中如何培养音乐表现力

【摘 要】对钢琴演奏者而言，其演奏水平高低主要取决于自身的音乐表现力，钢琴学习者唯有不断提高自己的音乐表现力，才能通过演奏诠释作品的情感，向观众准确地传递作品的精神内涵。所以，在开展钢琴教学实践的过程当中，教师需要通过不同的方式，引导学生积极地提高自己的音乐表现力，才能为音乐文化发展输送更多行业人才。本文首先简要介绍音乐表现力的构成要素，然后探讨在开展钢琴教学实践时，会对学生音乐表现力造成重要影响的相关因素，最后结合具体的实践情况，提出有效提升学生音乐表现力的详细策略，希望能够为广大钢琴教师提供相应的帮助。

【关键词】钢琴教学；
音乐表现力；
培养途径

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）08—127—03

音乐艺术本身具有极强的实践性，主要通过声波刺激人们的听觉神经，使人的情绪发生变化，让听众获得丰富的体验。音乐表现力是钢琴演奏者通过技巧诠释乐曲的能力，也是向受众传递情感的能力，个体因素对音乐欣赏有着重要的影响，即使是欣赏相同的音樂表演，听众获得的感受也不同，演奏者需要进行强化训练不断提高音乐表现力，才能成功地引起更多受众的共鸣，使钢琴音乐的价值达到最大化。在钢琴演奏当中，音乐表现力主要由音乐想象、音乐感知、音乐理解等要素构成，演奏者唯有通过学习和实践不断增强自己的音乐表现力，才能通过钢琴演奏让更多人充分感受钢琴艺术的巨大魅力。

一、音乐表现力的基本要素

（一）音乐理解能力

任何演奏者想要具备高水平的音乐表现力，首先要能够深入地理解音乐，因此，理解能力是获得优秀音乐表现力的必要基础，也是最关键的构成要素。钢琴学习者唯有在理解作品内涵的前提之下，才能演奏和呈现乐曲，进而通过乐曲实现灵与灵之间的沟通，准确地将歌曲的情感传递给受众，而听众在欣赏音乐的同时也能够更加深刻地体会作品的含义，并且在情感层面与演奏者产生共鸣。因此，教师在开展钢琴教学时，要想帮助学生显著提升音乐表现力，就需要增强学习者的音乐理解能力，才能进一步开展后续的钢琴教学工作。

（二）音乐想象能力

除音乐理解能力之外，音乐想象力在音乐表现力当中同样也占有重要地位。钢琴教学当中培养学生音乐想象能力，也是增强学生音乐表现力的重要途径。任何优秀的音乐作品，都能够为听众提供极为广阔的空间，使人们可以自由地发挥自己的想象，仿佛置身于另一个与现实世界相平行的世界。从某种程度上讲，音乐想象力也是想象力的一种，是演奏者在表演音乐艺术的过程当中，自身想象力的具体体现。教师在引导学生学习钢琴演奏时，一定要将培养想象力作为重要内容，确保学生在演奏时能够充分地发挥自己的想象力及创造力。当学生想象力获得提升的同时，其音乐表现力也会随之增强。

（三）音乐感知能力

在音乐表现力的构成要素当中，音乐感知力很大程度上决定了个人对音乐的把握能力。钢琴音乐作品的风格十分丰富，有的音乐作品热情四溢，有的音乐作品温婉含蓄，在演奏音乐作品时需要控制好分寸，所以在开始演奏之前，需要形成对音乐的整体感知，演奏者要认真体会作品的思想感情，以及所表达的主题，才能在弹奏时灵活地控制音乐的节奏，更好地演绎作品。因此，在钢琴教学当中，教师还需要多方设法，强化学生对音乐作品的感知能力，确保学生在演奏中能够更好地发挥自己的才能。

二、钢琴演奏教学中影响学生音乐表现力的因素

（一）钢琴教师方面的因素

钢琴教师既要负责设计教学环节，还要负责进行教学实践，教师对音乐表现力的认知，对作品情感内涵的把握，对学生情况的把握，以及所采用的指导方法，都会对学生音乐表现力造成极为重要的影响。但是从当前的情况来看，许多钢琴教师在教学实践当中，过于重视教学的成果，将重点放在高难度曲目的教学上，忽视了学生自身音乐表现力的培养，没有引导学生真正理解音乐作品的内涵，导致学生弹奏的作品空有形式，缺乏情感。所以，为了更加有效地增强学生的音乐表现力，钢琴教师一定要转变教学的理念，将培养学生音乐表现力作为重要的教学目标，并根据这一目标设计更加科学合理的教学过程。

（二）学生个人方面的因素

1.部分学生的钢琴基础音乐知识较差

学生在演奏钢琴时，需要掌握相关的钢琴知识，唯有如此才能够通过演奏实践显著地增强自己的音乐表现力。但是很多高校在开展教学实践时只注重技巧的练习，导致学生忽视了钢琴学习的重点。在钢琴学习当中，专业知识是学生继续学习钢琴的基础，唯有掌握大量的专业知识，才能在钢琴学习当中更加熟练地弹奏钢琴，并且在此基础上形成自己的演奏风格。经过长时间的反复练习，学生对于钢琴的独特理解，就会转化成自身的音乐表现力。但是很多高校教师在钢琴教学当中忽略了钢琴专业知识的教学，导致学生基础能力薄弱，即使通过长时间的练习，音乐表现力仍然难以得到显著提升。

2.部分学生缺乏表演信心和表达欲

学生的自信心和表达意愿，也有助于学生更好地理解作品，进而显著地提高自己的音乐表现力。但是部分学生由于经验不足，在登台之前会产生巨大的心理压力，导致表演时很容易发生意外。很多学生过于重视表演，反而难以轻松地进行表演，也无法带给观众良好的体验。还有部分学生缺乏表达的意愿，在演奏钢琴时无法将其当作享受，而是倍感痛苦，只希望赶快完成表演并下场，因此表演时难以投入全部情感，自然无法取得理想的效果。学生缺乏表演的意愿，说明学生并没有认识到钢琴演奏的价值，只是将钢琴演奏视为自己不得不去完成的任务，从中感受不到丝毫的快乐，也不愿意全身心投入。

三、钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的途径

（一）夯实演奏技巧，提高学生的音乐感受力

在钢琴演奏实践当中，音乐感受力具有关键性的作用，音乐感受能力源于学生内心，是学生对于音乐情感内涵、音符时值等的感受能力。相比于语言文字，音乐表现虽然更加直观，但又存在本质上的差异。学习者通过演奏钢琴发出丰富多变的声音，可以塑造出各种生动的形象，展现作品的内涵。尤其是在特定的环境当中，音乐更为有趣，而音乐的呈现效果很大程度上取决于演奏者对音乐感受力的控制。对学习者而言，音乐表现力如同钢琴演奏的精髓，而技巧如同钢琴演奏的躯壳。在钢琴教学当中，学生唯有具备相应的技巧水准，才能顺利地完成作品的演奏，通过敲击琴键的方式发出相应的声音。因此，在开展钢琴教学时，教师可以从以下两个方面着手，引导学生练习掌握正确的演奏技巧：一方面，要引导学生掌握正确的触键方式。在钢琴演奏实践当中，触键方法决定了钢琴演奏的音质、音量以及音色效果。所以，在开展钢琴教学实践时，为了更好地帮助学生提高自己的音乐表现力，教师需要引导学生掌握正确的触键技巧。触键方式也即处理按键力度的手法，具体又可分为两类，一类重在传力，一类重在用力，教师要根据学生的条件，引导学生采用不同的方法触击琴键，才能通过演奏诠释作品，让学生的音乐表现力获得极大的提升。另一方面，教师要引导学生控制好节奏，熟记不同的音色效果。在进行演奏的过程当中，弹奏的速度要保持均匀，如果演奏技巧达不到要求，就难以展现音乐的魅力。学习任何技艺，都需要长时间的坚持才能有所成就，如果平时不认真，难以获得成功。钢琴演奏同样也是如此，需要通过反复的训练，才能夯实技巧基础，增强音乐表现能力。就钢琴教学的过程来看，单是最基础的节奏练习以及音色练习，就存在一定的难度。很多学生在演奏时无法把握节奏，或者音色把握不到位，很难获得理想的效果。所以，在钢琴教学当中，教师要引导学生认真掌握节奏，记住每个按键所对应的音色，而学生则需要通过长时间的刻苦练习，才能控制好节奏，进而为今后的学习奠定基础。

（二）加强培养学生的音乐乐感

在钢琴演奏教学当中，乐感是帮助学生形成个性化风格的重点所在。在教学实践当中，为了确保学生可以形成自己所独有的演奏手法，增强音乐表现力，需要加大力度培养学生乐感。但乐感培养的方法并无既定的程式，之所以如此，是因为乐感源于学生内心，不同的人，对客观事物的认知不同，对音乐的理解也不同。因此，在钢琴教学当中，教师要尽可能为学生提供机会，让学生能够广泛地接触不同风格的音乐，进而提高自己欣赏各类音乐作品的能力。学生涉猎的音乐类型越丰富，越能发现真正适合自己的风格，进而为形成自己的独特风格奠定基础。在此基础之上，教师可引导学生进行演奏练习，引导学生根据自己的体验去演奏音乐，还可以帮助学生不断整合已经获得的音乐知识，为进一步的创新突破做好准备。在这一过程当中，需要控制好练习的强度，要为学生预留充足的时间，让他们深入地挖掘自己的潜能。经过大量的演奏练习之后，学生开始逐渐形成个性化的风格，此时教师应当结合学生的情况，针对学生所擅长的钢琴音乐，进行强化练习，通过这种方式显著地增强学生的音乐表现力。

（三）加强听觉能力训练，促使学生充分发挥音乐想象力

钢琴主要通过演奏来表达美妙的乐声，进而形成流畅的曲调，将不同的情绪传递给听众。但是这种表达效果在转瞬之间就会消失，因此，在学习钢琴时，学生一定要集中所有的精神，最大程度上调动自身听觉，努力地捕捉琴音，从而更好地欣赏不同的音乐，体会音乐作品所传达的复杂情感。但是从当前很多高校钢琴演奏的实践情况来看，部分学生在练习演奏时，难以准确地把握音乐的情绪，也无法运用技巧将歌曲情感传递给受众。因此，教师在开展教学时要注意通过不同方式锻炼学生的耳力，增强学生对音乐的敏锐力，让学生能够全面地理解作品内涵，更加准确地把握作品的调性、节奏等。比如，在课堂教学当中教师可以先进行示范，然后再仔细讲解，既要帮助学生弹准所有的音符，还要引导学生反复地聆听，仔细体会作品的情感。在具体操作时，可先由教师弹上一段乐曲，让学生仔细地聆听。学生在认真感受教师采用的弹奏技巧的同时，仔细地分析乐曲的调性与和声。教师则可以结合弹奏的内容，提出相应的问题，并引导学生进行解答。如果发现学生回答存在困难，可以再一次演奏，方便学生认真揣摩学习。在上述过程当中，教师既要引导学生掌握弹奏的技巧，还要注意强化学生捕捉不同乐音的能力。教师还可以结合讲课的节奏，随意抽取数名学生，由其作答，再和其他学生进行交流，从而显著地提升钢琴教学的效率。

（四）提高学生的艺术文化素养

不同类型的艺术看似不同，其实却存在着密切的关联。即使是人类社会早期产生的艺术形式，同样也涵盖多种艺术，以歌剧为例，不仅包含舞蹈，还包括音乐等，随着人类社会发展，不同艺术形式之间会快速地融合，进而不断地创新。因此，在钢琴教学实践当中，为更好地培养学生的音乐表现力，从整体上提升学生艺术修养显得更加重要。一方面，教师要引导学生全面深入地理解音乐作品。在钢琴演奏教学当中，演奏效果与学生对作品的理解程度有着密切的联系，为确保学生在演奏当中能够充分体现自己的音乐表现力，就需要增强学生对音乐作品的理解能力。由于时代的变迁，艺术审美观念不断朝着多元的方向发展，市场上也因此涌现出大量研讨艺术作品的书籍，关于钢琴艺术的文献也越来越丰富。进入信息化社会后，钢琴作品信息得到了广泛的传播，受众查找起来十分方便，学生可以通过多种渠道了解钢琴作品的相关信息。因此，在开展钢琴教学时，教师可以让学生搜集欣赏同一作品的多个版本，解读作品当中不同记号的意义，更加深入地理解作品，从而为钢琴演奏作好充分的准备。另一方面，钢琴作品数量众多，不同的作品难易程度也不同，因此，在开始演奏之前，演奏者需要全面地理解作品，借以提升自己的文化素养。因此，在演奏钢琴的过程当中，为了强化学生的音乐表现力，钢琴教师要引导学生积极地提高自己的艺术素养，如果条件许可，可以组织学生参加不同类型的音乐会，还可以参加相关的文化艺术活动，让学生广泛地接触各种类型的文化艺术，深入地把握作品的丰富内涵，进而在钢琴演奏实践当中更好地展现自己的音乐表现力。

四、结语

钢琴演奏绝不是单纯地展现自己的技巧，而是運用技巧表现丰富的情感，进而获得观众共鸣。在引导学生练习演奏钢琴时，教师可以加强对学生音乐感知、音乐理解、音乐想象等能力的培养，从转变理念着手增强学生的内在动力，同时尽可能为学生提供实践的机会，帮助学生夯实技巧基础的同时，掌握通过技巧传递情感的方法，从而达到增强学生音乐表现力的目标。

参考文献：

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作者简介：于馨淇（1999—），女，汉族，吉林人，硕士研究生，吉林艺术学院艺术教育学院，研究方向为钢琴教育与教学。

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