追光动画“新传说”和“新神榜”：动画性、文化性与现实性的同构

沈菊

追光动画的“新传说”和“新神榜”作品不仅引起了社会观众对国潮动漫的关注，也引起了学界对于中国动画电影推陈出新的研究。现有的研究主要有两个方面：一是从神话文本和当代现实的互文叙事角度的研究；
此类研究旨在发掘追光动画改编传统神话文本的方法，以形象重塑、当代隐喻、互文改写为关键词。二是从风格融合和元素拼贴角度的视觉美学研究；
此类研究以东方朋克、机械朋克、丝绸朋克等概念去思考东方文化风格和现代科技风格的拼贴问题。可以说，关于追光动画的现有研究以新思路发掘了追光动画的叙事创新路径与视觉美学策略，探索了追光动画打造具有中国特色文化属性的动画电影的方法。但有一个核心的问题被忽略了，就是追光动画的“新传说”和“新神榜”形成的动画性是什么？是怎么形成的？动画性研究不是单纯的叙事方法也不是视觉构成的语言解析，而是整体思考动画形态的美学特征。

中国三维动画技术的强势发展和中国动画电影创作者的文化自觉，中国动画电影呈现出强烈构建个性化美学风格的自主性。动画性是一个内涵不断变化且规范角度多重的概念，涉及美学、制作、文化，甚至社群和产业等多个角度。动画性是在本质上思考动画作为动画的艺术属性和审美趋向。本文的动画性是从动画本体语言的角度去定义的。从审美角度看，动画性是动画电影艺术语言产生的独特的审美感知；
从制作角度看，动画性是动画电影区别于其他艺术的语言，即二维或三维的绘画语言和风格；
从文化角度看，动画性是动画电影蕴含的文化导向和凝聚的文化心理；
从社群角度看，是动画电影对社群文化的映射；
从产业角度看，动画性是动画制作方式和产业环境影响下的风格趋向。因此，不管从哪个角度，动画电影的独特性在于镜头内容是通过平面绘制或数字技术制作出来的，这样的制作工艺会产生特殊的视觉效果和审美性，即所谓的动画性。追光动画以前沿的动画技术、传统的神话文本、现代叙事的改编策略、多种绘画风格的融合来制作动画电影，形成了独特的动画性。本文旨在分析这四项组成部分是如何协同作用的，从动画电影本体艺术语言的审美角度，去思辨追光动画的动画性构成。

一、“新传说”和“新神榜”的动画性构成

动画性（Animationness）其中的动词Animate是“赋予生命”的意思，从词源构成来看动画就是创造一个非现实世界的艺术。从动画创作的本体语言来看，动画性就是创造生命——形成非真实的幻想。“新神话”和“新神榜”都属于幻想题材，中国传统的神话色彩为动画创作提供了巨大的想象空间和创作元素。“新神话”和“新神榜”的创作历程就是幻想空间的丰富和创新过程，也是从作为故事背景的空间到蕴含故事主题的空间的创作历程。《白蛇：缘起》以中国画散点透视法呈现出来的捕蛇村，国师对付白蛇的结界空间都是视觉奇观的幻想空间。《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇劫起》）中经历风、火、水、气四劫的修罗城，是不断吞噬和新生的首尾相连结构。这样的修罗城不仅具有视觉奇观，而且蕴含了循环历劫的主题。《新神榜：哪吒重生》中融入朋克元素的旧上海与Art deco风格①的东海龙宫，这样的奇观影像在视觉概念上蕴蓄了秩序与反叛的美学风格。《新神榜：杨戬》中形成欲望幻想的太极图、现代城市感的蓬莱仙岛、不夜城方壶仙岛还有西域风情的瀛洲仙岛，使创作者将神话与科技逻辑、现代城市融合，创作幻想影像。

动画电影的动画性主要由叙事模式和视觉形态两部分构成。从叙事模式的角度看，“新传说”和“新神榜”的四部作品，《白蛇：缘起》中小白失忆寻回记忆；
《青蛇劫起》中小青历劫战胜法海；
《新神榜：哪吒重生》中哪吒转世成为李云祥，李云祥学会控制内在的哪吒元神；
《新神榜：杨戬》中杨戬明白师傅的私心，天眼重开。四部作品的叙事形成一种统一性——关于内心的觉醒和对内在力量的控制。人物内在的觉醒与控制都与外界的秩序相关。《白蛇：缘起》中捕蛇与蛇母的复仇构建了小白历程中的二元对立秩序。《青蛇劫起》更是直接将人物的历程直接转化为经历秩序和打破秩序。小青在修罗城中经历风水火气四劫，法海要构建自己心中的秩序，消灭修罗城，小青要打破秩序，走出修罗城。《新神榜：哪吒重生》中东海龙王控制了淡水，李云祥打破了德兴集团对东海市秩序的控制；
《新神榜：杨戬》中杨戬为了维护金霞洞的秩序劈开桃山和阻止沉香劈开华山，最终他却打破了其师傅维持的秩序。由此可见，新传说和新神榜创作中的秩序成为人物历程的核心元素，打破秩序成为人物的主要目标。为了在视觉层面呈现元素的觉醒，四部作品都将元神呈现为巨大、虚拟的二维影像。尤其在新神榜中，哪吒、孙悟空、杨戬的元神形象都以一种投影出现。那么，这样的叙事模式和动画性产生了什么样的关系？叙事仅仅是剧本或者文学层面的内容吗？

动画性是视觉层面的特性，但在动画电影中视觉层面是受到叙事、声音影响的。在“新传说”和“新神榜”中，视觉形态呈现为国风美术和科技元素的结合，打造了其他学者提出的“东方朋克”风格。此外，四部作品中呈现Art deco风格，例如《白蛇：缘起》中国师道袍和法阵产生的几何放射状图案，《新神榜：哪吒重生》中的敖丙的家中设计和机械龙筋的造型。Art deco风格是一种善用几何线条和形状形成高峻、稳定的视觉特征，在秩序中形成工业和科技的力量感。在新传说和新神榜的视觉形态上，创作者将科技元素和Art deco风格融入画面设计中，在东方形态的画风中加入了强烈的秩序感。这种秩序感的视觉形态来源于叙事模式层面的秩序维护，强化了人物命运的秩序感和打破秩序的力量感。

因此，追光动画的动画性是秩序重构的叙事和秩序美学风格的视觉形态构成的。具体来说，中国神话中注重元神修炼的叙事被呈现为人物成长的核心，科技元素和秩序画风强化了画面的秩序感和现实性。叙事模式和视觉形态以秩序为核心互相影响，形成追光动画审美特征独特的动画性。

二、“新传说”和“新神榜”的动画性特征

“新傳说”和“新神榜”的动画性呈现出幻想、文化和现实互相交织、同生同构的特征。追光动画的导演赵霁说道“日本动画主要是二维形式，美国动画主要是合家欢向主题，中国动画作品很多是给青少年看的、偏热血和年轻向的，这是我个人的理解。”[1]追光动画“新传说”和“新神榜”以中国经典神话为素材，面向年轻向观众，在叙事模式和视觉概念上都呈现出传统文化和当代文化的特征。3D-CG（three-dimensional computer graphics）即“三维计算机图形”技术的发展给了国内动画创作者巨大的发挥空间。追光动画不仅利用3D-CG技术来构成幻想世界和人物动作流畅快感，而且运用了现实主义画风、现实质感极强的动作捕捉技术、层次丰富的叠层技术来增强动画的现实质感和动作的真实性。

（一）英雄重构与元神修炼的叙事模式

传统文化和当代年轻文化是“新传说”和“新神榜”连接观众的桥梁。追光动画“新传说”和“新神榜”四部电影讲述的是英雄情感或记忆创伤，讲述的是英雄重新崛起的重构之路，核心是英雄的元神——精神、欲望、观念的修炼。这样的叙事模式保留了传统文化中英雄独立自强、情真意切、善恶分明的特点，也塑造了英雄人物对命运秩序的抗争。追光动画的动画性将中国传统文化和当下年轻向文化进行了融合表达。

追光动画“新传说”和“新神榜”改编的基本方法，是使经典神话中的英雄人物在出场时遭遇神力的封印，让英雄人物走入世俗生活中，形成了人物成长叙事的母题，并且成长叙事模式皆为秩序重构。《白蛇：缘起》里国师为了修炼而捕蛇，蛇族为了秩序重构而反抗国师和杀害捕蛇人；
《青蛇劫起》中修罗城中的牛头帮主是法海为了消除执念的化生，建立了法海心中的秩序，最后却被青蛇击败；
《新神榜：哪吒重生》的叙事不是脱骨还肉，而是改变父亲的看法。德兴集团控制着东海市的淡水，哪吒要打破东海龙王控制淡水的秩序；
《新神榜：杨戬》中杨戬和沉香在亲情渴求的基础上打破了秩序和宿命。杨戬的师傅为了私利维持着秩序，杨戬和沉香成为反抗秩序的觉醒者。追光动画从“新传说”和“新神榜”的创作中将人物成长叙事和秩序重构进行了融合。反叛无疑是朋克精神的关键词，反叛也成为追光动画叙事中人物的主要精神。在追光动画的叙事中植入了反叛命运、秩序和身份的主题。

（二）东方朋克的秩序美学与民族风格

畫法风格和镜头语言的视觉独特性是动画电影本体美学的构建基础。动画电影不同于摄影机复制现实的影像创作，动画是对现实视觉感受进行艺术化、风格化的美术创作。动画镜头运动和美术风格的处理天然形成了画面的视觉感受力度，蕴涵了创作者的观念和文化内蕴。

追光动画目前所有的创作都是以传统文化故事为题材的，并以传统文化素材为元素。新传说和新神榜作品被称为“东方朋克”。《新神榜：杨戬》利用真人实拍和CG技术结合创作出敦煌舞蹈场景。传统文化的借用在追光动画创作中不仅体现为元素，也是一种互文性改编的对比。新传说中保留了白蛇和青蛇的亲情，在《青蛇劫起》中甚至转化为男性小白和青蛇的感情。这种改编创作，保留了传统文化的魅力，又融合了当下年轻向的文化表达。四部作品的导演赵霁认为“我所执导的《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》都是年轻向的，都在尽可能地与年轻向观众产生共鸣。区别在于《白蛇：缘起》关于爱情，《新神榜：哪吒重生》关于成长，而《新神榜：杨戬》则关于亲情。”[2]人物情感需求是艺术作品沟通观众的路径。

动画性和现实属性是否矛盾？这个问题是动画性概念的理论瓶颈。动画建立自身艺术特征的核心技术在于每一帧图像都是用绘画或其他非实拍技术制作出来的。动画创作者以想象力的创造为艺术风格的基础，动画艺术旨在创造一个非现实的世界。本文主要研究追光动画在新传说和新神榜创作中形成的动画性，从这四部作品形成的创作现象来看，追光动画为了追求贴合观众，在叙事和视觉上都增加了现实属性。《白蛇：缘起》在视觉上的现实属性不强，但在《青蛇劫起》中，修罗城的设计是一个现代化的城市，绘画的视觉风格也有纪录性的写实风格。哪吒重生的视觉景观被设计为民国，但不是一个纯粹的民国风貌，是一个幻想的民国景观。镜头内容中有大量的民国写实绘画。

追光动画在“新传说”和“新神榜”中构建的动画性，来源于创作者从现代角度和现代贴合思维对神话传说故事的改编，来源于创作者建构动画电影年轻向的观念，从而注重对当代青年文化的映射。中国神话作为题材为动画创作提供了丰富的幻想元素和想象空间，并且为动画电影世界观的建构带来便利和基础。在视觉层面，追光动画将现实景观和神话文本相结合，将科技画风与中国国风美术拼贴起来。因此，追光动画的动画性完成了动画幻想属性与现实情境和文化潮流的同构。

三、世界动画性视野下追光动画性的反思

3D-CG技术进入动画创作后，赋予了动画新的动画性、想象空间和叙事内涵，让动画电影的动画性获得质变。3D-CG技术的动画创作始于皮克斯动画工作室的《玩具总动员》（1995年），至此以迪士尼和皮克斯为主的美国动画走上了多元化高概念的动画电影发展道路。而3D-CG技术进入日本动画创作之后，与二维动画技术产生化学反应，形成了日本动画典型的“三渲二”技术。当然，美国也有二维动画作品，日本动画也有三维强视觉的动画作品。3D-CG技术在动画领域的创作呈现出两条路径，即美国的三维高概念动画和日本的“三渲二”动画。追光动画的创作道路是探索新3D-CG技术运用的道路，因为追光动画探索和形成的动画性与美国三维高概念动画和日本“三渲二”动画在文化内涵和视觉审美上是具有差异性。

（一）文化内涵的差异

美国高概念动画电影的创作是全年龄向的，意在打造合家欢电影。因此，娱乐性是美国高概念动画电影的基本属性。美国高概念动画电影一方面侧向营造现实中的童话世界，如《玩具总动员》《料理鼠王》《飞屋环游记》等；
另一方面侧向营造童话中的现实世界，如《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等。将童话元素与现实情感关系嫁接，创造富有童话视觉特征的人物和场景。美国高概念动画电影的文化内涵是多元化的，回家、梦想、英雄、冒险等主题内涵让美国高概念动画电影在世界市场范围内持续获得商业认可。相较于追光动画的新传说和新神榜创作，四部电影在人物情感的表达上有差异，却在反映文化内涵上雷同化。日本“三渲二”动画的创作，主要集中在对于热血精神、物哀审美和浪漫唯美内涵的表达上。例如：《你的名字》是物哀美学下的浪漫青春叙事。

从《白蛇：缘起》开始，追光动画以前沿用的动画技术革新了动画的视觉效果，并且在视觉语言革新的过程中，将叙事模式和时代贴合，力求与当代观众产生碰撞。《白蛇：缘起》中加入了白蛇师傅对于白蛇的控制，白蛇的觉醒亦是一种成长叙事。《青蛇劫起》的故事设定在现代形象的修罗城，在公交车、机车、高楼大厦中历劫。历劫成长，放下执念成为其叙事的主要内容。从《白蛇：缘起》中白蛇的觉醒到《青蛇劫起》中青蛇的内心修炼，再到《哪吒》中直接和集中在元神控制这样的世界观下。在一系列外部压力下实现自我成长的重生哪吒，到失去天眼仍维持潇洒风度的“落魄英雄”杨戬，矛盾冲突的塑造逐渐内化，从外部冲突逐渐转向现代语境下的心灵困境。[3]《新神榜：哪吒重生》中李云祥是哪吒的转世，哪吒是李云祥的元神，故事讲述了李云祥学会控制哪吒元神的过程。

新传说和新神榜在叙事上的共同点是进行大胆地改编，且保留原文本的一些特征，基本思路将时代和现实缝合。新传说改编的是中国经典神话白蛇传，新传说保留了基本的人物关系和原有的性格特征。《白蛇：缘起》的故事性比《青蛇劫起》强，《白蛇：缘起》故事的起承转合更为清晰，而《青蛇劫起》主要集中在对小青从修罗城历劫而出过程的讲述上。封神榜故事本身就是建立秩序，排列顺序的故事，《新神榜》主要讲述了对秩序的维持和抗争。

（二）技术运用的差异

美国高概念动画电影对3D-CG技术的运用主要基于人物塑造上拟人化和变形化的结合，例如：《玩具总动员》中西部牛仔造型的胡迪和宇航员想象的巴斯光年，《怪物史莱克》和《超能陆战队》中个性化的变形造型。此外，美国动画电影的3D-CG技术注重贴合题材的整体氛围进行开发，例如《僵尸新娘》《功夫熊猫》等从整体视觉风格到道具场景设计、从色彩规划到文化元素都是具象化视觉开发的内容。3D-CG技术让美国动画电影打造奇观化的视觉世界成为创作持续的追求。日本动画的“三渲二”技术，绕开了真实性的立体效果、光影效果以及平滑的质感，但是继承了日本二维动画极强的手绘风格。二维手绘风格不仅成为观众心中的一份执念，也在视觉审美上形成了多元化的风格。此外，日本动画利用3D-CG技术在镜头运动和城市现实景观塑造上创作出差异化的视觉效果。例如：新海诚的动画作品在现实城市景觀的基础上，利用动画视觉媒介的特性和朦胧现实的光影质感，完美营造了城市景观的氛围。

追光动画的“新传说”和“新神榜”主要在国风美术与现实景观的融合和神话奇观与科技元素的拼贴上运用了3G-CG技术。《新神榜：杨戬》中很多镜头内容和场景都来自敦煌，如瀛洲参考了敦煌月牙泉，婉罗的舞蹈参考了敦煌飞天壁画，包括对敦煌几种非常典型的色卡运用。家具、建筑风格参考了秦汉时期、五代十国的元素，通过复原、升华与再创造尽可能地去表达中式古风奇幻的感觉。[4]追光动画为了增强现实性，将神话奇观与科技元素进行了拼贴。在《青蛇劫起》中，小青在修罗城中失去法力，哪吒中的李云祥是一个机车少年，靠机车进行飞速行动而非风火轮；
杨戬则用混元气来主推飞船，为神话奇观增加了科技感。

与《青蛇劫起》和《新神榜：哪吒重生》异曲同工，《新神榜：杨戬》洋溢着一种赛博朋克、蒸汽朋克的科技与重金属质感。但不同于前者偏机甲打斗和摩托汽车的飞驰穿梭，《新神榜：杨戬》更大幅度地融入了独属本土动画的创作手段。以水墨铺开的太极图和折纸效果过渡真实与幻境的转场，成为影片古典审美与后现代动画技法融合的高点。[5]在画风上采用了具有民族审美特征的造型元素、色彩搭配和人物形象设计的视觉风格。民族审美特征的视觉感受为影片世界观的建构建立了视觉造型体系，强化了影片的东方神秘主义色彩，建立了极具文化认同感和民族审美特色的视觉风格。

美国动画在3D-CG技术下动画性地呈现多元化的童话性特征，将人物造型设计和整体氛围构建发展成高概念创作；
日本动画则延续了二维画风，继承了萌文化和物哀美学，唯美的现实景观和镜头运动感强的动画性。追光动画的3D-CG技术打造了独特的视觉风格，镜头运动的设计和完成在世界范围内的动画视觉创作中排在前列。在动画性的构建上，追光动画中流砥柱式探索了当代文化的内涵和中国传统审美精神的表达，但“新传说”和“新神榜”的创作上还很单一，构建多元化文化内涵的持续力不足。视觉风格上对于现实和动画媒介的结合的拼贴感很重，拼贴亦可产生风格化的视觉审美，更进一步的视觉内涵、氛围的构建也受制于拼贴。

结语

市场化在不断加深的境遇与中国动画电影形成了社会文化互动型动画电影的创作姿态。动画制作在很多方面离不开市场和新技术革命、故事讲述、文化体验和与对现实的观照。[6]追光动画的创作典型验证了中国动画电影在市场化加深的背景下与社会文化互动的创作姿态。在追求与传统文化、现代年轻向文化贴合的创作观念下，追光动画将神话幻想和现实元素结合，注重在动画性中融入文化内容和现实质感。

追光动画在创作中构建的动画性有着极强的个性化风格，不同于世界范围内3D-CG技术创作下典型的动画性。这种极强的个性化风格亦可被称为民族性风格。但个性化风格不等于单一化或雷同化的风格。更深的传统文化，更丰富的现实文化的动画媒介表达是创作的不竭源泉。动画性的构建是文化内涵和视觉效果衔接和运作的核心。动画性的探索既要保持个性化风格，也要适应多元化的资源开放和持续的市场需求。虽然追光动画在中国动漫崛起的产业环境中，构建了数字资产的数据库，促进了创作效能的提升。由于动画巨大的投资和极长的周期，动画编剧往往会不断调整故事节奏。这样的编剧创作模式，让追光动画可以使作品与观众的沟通更加协调，能更好地将叙事主题和视觉概念转化为叙事形态，但也造成了叙事形态雷同，人物形象单薄的叙事问题。《青蛇劫起》和《新神榜：杨戬》的故事圆满度不如前作，《青蛇劫起》中埋藏的白蛇即少年的伏笔产生的艺术效果寡淡，而《新神榜：杨戬》中杨戬和沉香的叙事角度切换也阻碍了对人物的深刻塑造。这种故事上的不足，影响了动画性的持续和深入建构。追光动画探索的动画性和现实性、文化性虽然是同构关系，在挖掘传统神话的幻想属性中进行了丰富的构造，但现实性和文化性却未得到拓展丰富和深化。

参考文献：

[1]於水.《新神榜：哪吒重生》中国神话的当代书写和视觉表达——赵霁访谈[ J ].电影艺术，2021（03）：83-90.

[2][4]张娟.传统文化的时代重塑与生产体系的持续构建——《新神榜：杨戬》导演赵霁访谈[ J ].电影新作，2022（04）：146-153.

[3][5]周安华，楚门.《新神榜：杨戬》：“技术现实主义”的跛足探求[ J ].当代动画，2022（04）：35-39.

[6]曹小卉，马华，刘可欣.中国动画民族化道路演进[ J ].当代动画，2019（02）：4-13.

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